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音乐早教终生受益

当儿童学习演奏乐器时,他们得到加强的是一系列的听觉能力。已有多项研究表明,这种训练可以使人终生受益,至少对于那些继续从事音乐的人士来说情况如此。
然而,上个月发表的一份研究报告第一次指出,童年时期的音乐课程可能会使大脑发生变化,这种变化即使在课程结束多年以后依然存在。
美国西北大学(Northwestern University)的研究人员录制了大学生的听觉脑干反应——也就是说,测量他们的脑电波,记录其对复杂声音的反应。曾经在童年时期接受过音乐训练的学生的反应更强烈——在被测试时,他们的大脑能够从复杂的声音中更好地甄别出关键的要素,比如音调。而且,即使所受音乐训练在很多年前就已经结束,结果也是如此。
事实上,科学家对童年时期的音乐训练和以语言为基础的学习——比如阅读之间的联系迷惑不解。最近的研究则表明,学习演奏乐器可能会带来一些意料不到的好处。
 
 
我们这里讨论的不是“莫扎特效应”,该效应声称聆听古典音乐可以提高人们在测试中的表现。相反,这里研究的是让人全身心投入和严于律己的作用。这种音乐训练增强了大脑识别声音的各个组成部分的能力——这些成分包括音调、节拍和音色。
“学习阅读,你需要有良好的工作记忆力(working memory,是指人们在完成认知任务的过程中将信息暂时储存的系统——译注),以及消除话语中声音的歧义、并把声音和意义联系起来的能力,” 西北大学听觉神经科学实验室(Auditory Neuroscience Laboratory)主任尼娜·克劳斯(Nina Kraus)教授说:“似乎上述能力都在投入地演奏乐器时得到了真正的加强。”
事实证明,在纷繁复杂、人声鼎沸的背景下,对声音的细微变化所传达出来的意义的理解能力,不仅对正在学习听懂说话和看懂文字的儿童至关重要,而且,对于耳朵渐背的老人也很关键。
今年夏天有一份关于多年演奏乐器不辍的人士的研究报告发表,研究人员发现当音乐家年纪渐长时,他们和不是音乐家的人一样会出现周围性听力(内耳神经功能)损失。但是,老年音乐家仍然具备着相应的中枢听觉处理功能,这有助于他们在喧嚣的环境中听懂别人的讲话。
“我们通常称之为‘鸡尾酒会’问题”——你也可以想象置身于一个嘈杂的饭店”,多伦多的罗特曼研究所(Rotman Research Institute)副主任克劳德·阿兰(Claude Alain)博士,也是该研究的作者之一说。“那些受过音乐训练的老年人在噪音测试中的讲话部分表现得更好——那项测试更多涉及到了大脑而不是周围神经听力系统。”
加州大学旧金山分校(University of California, San Francisco)的研究人员从一个不同的的角度探讨了音景问题(soundscape),他们研究绝对音感或者是完美音感(准确辨别音调的能力)背后的遗传学原理。领导此项研究的内科和小儿科教授简·基茨齐尔(Jane Gitschier)博士说,她和同事们正试图梳理出遗传学和早期训练对绝对音感的影响。
 
“我们试图解答的最首要的问题是,人类基因组中的哪些变量会使一个人更有可能拥有绝对音感。”她说。“随后我们会提出进一步的假设:通过早期音乐训练,这些遗传方面的变量确实能够使一个人拥有绝对音感。”
事实证明,几乎每个的的确确拥有绝对音感的人都在童年时期接受过音乐训练(你可以点击这个链接参与测试,成为该研究的志愿者)。
亚历桑德拉·帕博瑞-克拉克(Alexandra Parbery-Clark)是克劳斯实验室的一名博士候选人,也是今年发表的一份关于听觉工作记忆和音乐的论文的作者之一。小时候她受过严格的音乐训练,目标是想成为在音乐会上演奏的钢琴家。她告诉记者,自己之所以想要重新回到研究生院研究大脑,跟她在一所法国学校教音乐天才儿童的经历有关,当时她观察到音乐训练会以各种不同的方式影响着其它类型的学习。
“如果一个孩子在三四岁时就开始上音乐课,他学到的不仅是听音能力,而且注意力和记忆力也会得到相应的锻炼——这两种能力是可以向学习能力转变的。”她说。
现在,帕博瑞-克拉克和她的同事可以看到大脑对声音识别的过程,而且可以看出来受过音乐训练的大脑会产生截然不同的——也是更加强烈的——反应。“现在我掌握了更多的确凿的证据来说明音乐确实能让人大有不同。”她告诉我:“我实验室的一个同事可以看一眼电脑,立刻判断出来,‘哦,你记录的是个音乐家!’”
这个领域的很多研究人员本身就是音乐家,并对大脑的可塑性和音乐教育对脑电波的作用感兴趣,脑电波能够映射刺激的声音。“脑电波的反应表明了声音的声学因素,我们知道声音中蕴含了意义。”克劳斯说。
 
了解大脑能做什么,并揭示出音乐教育所能提供的启迪、应用、练习和听觉测试结合在一起而带来的多种作用,不仅令人乐此不疲,还让人心醉神迷。不过,研究人员都明白,不可能找到一种放之四海而皆准的办法来应用这些研究成果。
乐器、教学方法和教学方案千差万别,每个家庭需要弄明白真正吸引他们孩子的乐器是什么,而对这个家庭真正有效的教学方法和方案又是什么,因为学习音乐,很大一部分目的应该是追求身心愉悦和精益求精。孩子应该在演奏和学习时乐在其中,父母应该关心音乐本身,而不是关注其效果。
“我们希望音乐可以融入每个人的生活中,而不是一定要:‘哦,我们想要你有更好的认知能力,所以让你学音乐,’”帕博瑞-克拉克说。“音乐是伟大的,音乐是美妙的,音乐是社会的,让人们尽情享受音乐本身吧。”

莫斯科歌剧音乐会2018.07.14



Conductor:  Tugan Sokhiev
Anna Netrebko - “Vissi D’arte” from Tosca (Giacomo Puccini)
Ildar Abdrazakov - “Votre Toast” from Carmen (Bizet)
Yusif Eyvazov - “Le fleur que tu m'avais jetee” from Carmen (Bizet)
Hibla Gerzmava - “Pace , pace mio Dio” from La Forza Del Destino (Giuseppe Verdi)
Fabio Sartori - “Nessun Dorma” from Turandot (Giacomo Puccini)
Jacques-Greg Belobo - “Le veau d'or” from Faust (Charles Gounod)
Chorus of Bolshoi Theatre - “Va pensiero” from Nabucco (Giuseppe Verdi)
Hibla Gerzmava - “Summertime” from “Porgy and Bess” (George Gershwin)
Placido Domingo - "Amor vida de mi vida" from Maravilla (Frederico Moreno Torroba)
Enseble of Bolshoi Theatre - Ride of the Valkyries from Die Walkure (Richard Wagner)
Placido Domingo - "Nemico della patria" from Andrea Chenier (Umberto Giordano)
Anna Netrebko & Yusif Eyvazov - "Vicino a te" Final Duet from Andrea Chenier (Umberto Giordano)
Dmitry Ulyanov - "Velichavaya, v solnechnyh luchah..." from "War And Peace" (Sergey Prokofyev)

钢琴手指操

钢琴老师 储老师(电话 +65-8100 2896)在新加坡从事钢琴教学和声乐教学有10多年了,她为什么要建议学生练习钢琴手指操?
因为钢琴演奏是一种复杂而精确的工作,它需要有高度精确的神经支配。这就要求学生在初学伊始就要掌握正确的神经支配。而初学者在乐器上演奏时的动作会因为外界压力和干扰而变形,借助手指操可以使肌肉更充分和全面发展。因为在乐器上弹奏动作是高度控制的,而手指操却可以更自由的进行运动。手指操还可以改善以前不良的演奏习惯。

下面就跟着老师一起来练习吧,很管用的哦!

1.写大字
要领:用双臂写数字1,2,3,4,5,6,7,8,9,10。(左手数字影像相反)手臂要自然放松,感觉手指带动整个手臂,下落时要有坠落感。
作用:锻炼手臂的协调能力,解决手臂的放松问题,可以使肩部紧张的同学得以缓解。

2.小臂的抬起和降落
要领:小臂以肘为轴缓慢抬起,迅速放松,掉下。手掌保持和弦的姿势。上抬自然,下落放松。
作用:可以使肘部放松,对肘部锁住,力量不畅的学生有缓解作用。也可以在练习和弦时使用。

3.拨浪鼓
要领:手臂自然伸展,五个手指自然弯曲,以三指和手臂为中轴做左右摇摆。
作用:体会以三指和手臂为中轴的力量转移,对于初学八度和震奏大有益处。

4.手腕转动
要领:右手放置左手上,以三指为支撑,手腕做顺时针或逆时针划圆运动(左手相同)。
作用:缓解腕部僵硬,以及歌唱性训练前的准备。

5.打手指
要领:2,3,4,5指分别打向一指,打的过程要快,(好比快下键)注意指关节要向外突出,指尖相对。(可加入节拍机)
作用:对初学者手指的伸出,主动弹奏很有好处。

6.顶脑袋
要领:指尖和指尖对准,手指自然伸展,手心部好象抱个球。逐个手指去顶。
作用:锻炼初学者的指尖意识,以及对手指的有效控制。

7.拇指钻山洞
要领:手掌保持弹奏时的手型,拇指以掌关节为中心做钻入和钻出的水平运动。
作用:可以作为音阶弹奏前的练习,队拇指掌关节打不开同学也有很大帮助。

8.拇指划圈
要领:手掌保持自然弹揍状态,虎口部位一定要打开,拇指不要过分弯曲,整个拇指以掌关节为轴做顺时针和逆时针运动。
作用:锻炼拇指上下弹奏的能力,同时对拇指掌关节打不开的同学大有好处。

关于规定做手指操的次数是不可能的,所以要注意以下几点:
1.任何时候都不要做到疲劳为止。
2. 精神要集中,注意力要集中到所锻炼的部位。
3. 做每一节练习时都要做到全身放松自然。
每个人可以根据需要挑选有针对性的训练。也可以全套训练,这样对每一个学琴者都有益。

钢琴基本功训练

钢琴老师 储老师(电话 +65-8100 2896)在新加坡从事钢琴教学和声乐教学有10多年了。
关于钢琴演奏基本功的训练,她是这样建议的。

一、正确的读谱
正确的读谱同样是基本功之一。乐曲是作曲家内心的感情的表现,也是为了让演奏者能了解作曲家的创造意图,因而在开始练习时就首先要读谱,用正确的方法读谱 来提高视奏能力。我们在对五线谱不熟悉时,常把那几个音记在脑里,低头演奏不看谱,害怕弹错,如长期这样,眼睛就不能离开键盘,不但不会边看谱边弹,连最 基本的识谱能力都没有,因此,就会觉得枯燥、吃力,所以,在练习过程中我们要学会看谱弹奏,养成看谱的习惯,而在弹奏中要看清谱号、调号、拍号,要记住指 法,有关术语、音符、时值、表情记号等,养成边看边弹奏的好习惯。等到练习熟练、识谱能力、视奏能力都提高后才可以考虑背谱。

二、十个手指的弹奏、力度、和各种的触键方式
练习手指是钢琴演奏基本功的重要内容。十个手指的弹奏、力度、和各种的触键方式都是直接影响到钢琴演奏的重要环节,而对于手指的练习是为了更加独立、平稳、灵活、清楚自主的弹奏。

比如《哈农钢琴练指法》它的每条练习都针对左右手不同的手指运动,独立、主动性更强,左右手都能够均衡的得到练习,使手指得到更好的锻炼,还有,什密特《钢琴手指练习》也是为手指练习所作,此外还有很多,但总的说来并不是你弹了多少,而是你是怎样去弹的,手指练习不像乐曲有好听的音乐来刺激你的听觉,而手指练习通常都比较枯燥无味,如不用心去弹,去体会,那手指的动作就会形成一种很机械的运动,这样是得不到任何效果的,因此,在做手指练习时思想要集中,要认真,要注意手指的变化,要保持手型的正确抬指,迅速下键有力,而下键后又马上将这一力量转移到下 一手指上,同时还要注意节奏的变化练习,以及其他的变化练习来强化手指的练习。

在钢琴演奏技术中,音阶是一个非常重要的基础,音阶的内容包括:大调,小调。而大, 小调又分为自然大调,自然小调,和声,旋律小调,五声音阶,半音阶等,它的练习又可分为:同向、反向,从一个八度到四个八度,可于不同的节奏变化来练习, 在练习中要注意手指下键后起键要快,每个手指要做好准备,集中力量,音阶讲求的是快速又均匀。除了手指要放松以外,更重要的是穿、跨指的准备。穿、跨指要求快,手指提前到位来做好准备。用手腕配合。穿、跨指后手指要马上返回,做好下一个准备的工作。

而琶音的练习和音阶是同样重要的,琶音练习手的伸缩幅度比音阶大,它一般的包括大、小三和弦,属七和弦和其它三和弦,七和弦等转位的练习,而琶音又分为短琶音和长琶音,练习琶音要注意手指力量的转移,手腕的动 作,而穿、跨指仍然的一个重点,在弹奏琶音时手臂不能来帮忙,跨度大的地方不能弹成断奏,要连贯,当刚开始练习琶音时可用短琶音来帮助练习。

三、和弦的弹奏
在钢琴演奏中还有一个基本的训练,那就是和弦,和弦包括三和弦、七和弦,属七和弦等,和弦的练习有原位,转位的练习,有整和弦也有分解和弦,一般先弹奏三和弦,首先要坐正, 身体要放松,手臂、肩都要放松,要注意力量的转移,要脚踏实地的来支撑你的整个身体,弹奏时身体要向前稍稍倾斜,而当手指在键盘上找好音后,要迅速的把力量从肩到大臂、小臂,再到手腕到手指最后力量都落在指尖上把力量送出去,声音要结实,不能虚、飘,在弹奏和弦时送力量出去这个过程要快、准,弹下去时指尖要站立好,而其他部位要放松。

在我们学习钢琴时,有时会因为基本功的不牢固而导致弹奏某些曲目的部分地方有困难,而影响了全曲的完美,而这时有困难的地方应该怎么办呢?

首先就需要把这些难点的地方提出来练习,在开始弹奏时,就先读一遍谱,然后把难点的地方提出来练习,如果难点的地方是速度上不去,节奏不合拍,那就可能是手指不够灵活,左手跟不上右手或右手绊着左手,那就要先分手练习,练好后又再慢速的合手,直到两只手都弹均匀,弹清楚了,就可以加速来练习了。

如果难点是双手位置不准确, 老爱弹错音的话,比如琶音和大跳的和弦等,那可能就是因为转指、换指的不熟练,距离的位置感不强,距离感较差,那就要反复练习,关键就是转指、换指的缺口要反复练习,练习找到手指的位置,用手腕来配合转指、换指的位置、大跳和弦的位置,在反复弹奏的过程中使手形成一种条件反射,到什么位置该下什么手指,到什么距离该弹什么和弦、什么音,也还有看着谱不要看琴键的练习,这样距离感就会更强了。

练好钢琴基本功是一个综合课题,也是一个循序渐进的过程,在基本功练习中,尤其要注意对视觉、触觉、听觉的训练,充分发挥这三觉的独立作用与相互的结合。那样,你的基本功才会打得牢靠,扎实,才能为以后更远更高的钢琴技术学习创造先决条件。

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钢琴保养知识

1. 關於濕度與溫度問題

A. 濕氣是鋼琴的大敵

亞洲方面的濕度一般都比歐美方較高。致使對於鋼琴的製作與保養都有點困難,因為鋼琴構成物質之大部份均是容易受濕氣影響而變質,所以對於防濕問題要特別留意,以利保養。而最適合鋼琴的濕度是50%~70%。

B. 濕氣的弊害

鋼琴受了濕氣的影響會變成如何呢?

就是說木質部份,呢布、皮類部份均會膨脹起來,並會軟化各部份接著用之膠質接著劑,使之失去粘性,綜合結果主要會發生之毛病如下:

1.鍵盤彈後不能復原
2.打絃系統之動作會變成緩慢不靈活,觸鍵亦會變得不靈敏
3.弦與其他各金屬部份會生鏽,亦會變成斷線之主因
4.響板之音色亦會變,音量亦會減失
5.外裝部份會發生歪曲現象而嚴重影響美觀與音量

所以如此的毛病若經久不修即會變成難修之大毛病,此事須要特別注意,若發現毛病要即時修理,不然毛病會變大難修。

C. 預防濕氣的方法

1.雨天尤其是在雨季中特別要注意含有濕氣的空氣大量流入室內,所以放置鋼琴的房間之門窗在雨期中要關閉以利防濕 ,同時每次使用鋼琴後,琴蓋必須要蓋好。

2.最好於鋼琴內放置乾燥劑或有除濕之裝置。

3.冬天如有使用暖氣者,最好使用電熱,不可使用瓦斯爐,因瓦斯燃燒時會發生多量的水蒸氣(濕氣),所以對於鋼琴有 不良的影響,希望儘量避免使用。

4.最好能有恆濕、恆溫之設備與控制。

D. 過份乾燥亦不合適

如果使用暖氣而使室內溫度過高,空氣過份乾燥時對於鋼琴保養上也是不好,此種現象發生時與濕氣過多時相反地發生木質部份呢布類部份之收縮作用而響板之接殼部份及其他的粘接部份均會受損。

E. 乾燥的弊害

1.鍵盤與打弦系統會發生雜音,動作不能圓滑。
2.所附隨之各部亦會發生雜音。
3.音調會變,動作不能圓滑。
4.外裝的木箱容易歪曲,或會生裂痕。

F. 防止過份乾燥的方法

請注意暖氣不可太強,室內能放置闊葉樹的樹盆者,對於防止過份乾燥甚有效果,因闊葉樹自身含有多量水份而應溫度之高低發會散水分適應溫度,所以鋼琴邊最好放置樹盆一盆。對於鋼琴最適當的溫度是20度C,濕度是60%所以在室內如能備有乾濕計者,對於鋼琴保養上甚有幫助,溫度計也是應備之物,視其溫濕情形從事調節最為理想。

G. 避免溫度的急變

放置鋼琴房間內之溫度最好不可有急變現象,所以如在冬天要放暖氣夏天放冷氣時也是慢慢的放,不要急放,再者要關閉冷暖氣時亦同,不要急關而使溫度急變,對於開窗時亦同,因溫度急遽上昇時,濕度會急遽下降,鋼琴即受其影響而乾燥,相反地溫度急遽下降時濕度會急遽上昇在此情形下在鋼琴內之金屬部份會吸進空氣中之水分,有時會造成露水而使之生鏽,所以此點必須注意,尤其是瓦斯爐會發生多量水蒸氣,更可能使鋼琴生鏽,最好避免使用。

2. 關於放置場所問題

放置鋼琴的場所,最好在備有地板的房間內,因為地板共鳴鋼琴之音響,使鋼琴之音響更加有效,但若放在日本式的榻榻米上者其效果恰恰相反,因榻榻米會吸收音響,且不能共鳴,而一般家庭內,其音量亦無須太大,只是鋼琴相當的重,故放置的場所要堅固,在日本式榻榻米上要放置鋼琴時特別留意在床下要多加一點木架使之安全。

A. 不可將鋼琴放置在連接外壁的地方

壁是容易吸進外氣之水分,而平常含有多量濕氣,所以鋼琴連接外壁時,其濕氣容易傳進鋼琴內,其影響非常大,所以最好放在室內之內壁(即係屋子內隔房用之壁)之邊,但不可密接壁面,壁與鋼琴之間起碼要留15公分以上的距離以利通風防濕。

B. 不可放置在窗邊

窗邊光線充足,一般人都想要放在窗邊,但這是不對的,因窗邊避不開日光之直射,容易吸進外氣中之濕氣,以儘量避免放在窗邊。

C. 不可放置在暖爐邊

靠近暖爐受其熱之影響,塗裝噴漆部份容易受損,再者其熱亦會影響琴內部之各項機構,致使音調有時會變,千萬不可放置在暖爐邊。

D. 關於裝飾與附屬品

優美的音樂其環境自然也希望有優美的氣氛,所以鋼琴上往往都蓋有雷絲布,這種布美觀大方雖也有保護鋼琴外殼之功能,但另一方影響鋼琴音響至鉅,並非應置之物,再者往往在鋼琴上都要放美術品裝飾外觀,但因此會生出甚多雜音,事實是不合適,尤其是花瓶更不可放置,因為萬一花瓶倒下時瓶內之水極容易流入鋼琴內,是最要避免的事。

3. 請警戒蟲害

鋼琴內各處都有使用呢布類,其數量不少,而呢布類與毛織品一樣都是蟲類喜歡吃的東西,所以平時不注意者往往鋼琴內之呢布被蟲類吃壞,致使鋼琴受損,其預防方法第一要保持鋼琴清潔、不積塵砂,再者防蟲劑裝入紗布袋吊在鋼琴內以便預防蟲害,如有發現蟲害時即請調律技術者加予完全修復。

4. 請保持清潔

A. 鋼琴最好放在灰塵較少的清潔地方,因為灰塵是易於引起蟲害及種種故障之原因。
B. 鋼琴如有灰塵請用羊毛等柔軟東西刷清、用亮光油擦亮,以保持優美-------羊毛刷在琴店均有出售。
C. 內部清掃最好請調律師於調律時處理,再者要彈琴最好先將手洗乾淨,彈完後用羊毛刷或柔軟的布拭擦一下以維清潔,如果平時不注意、愛護其鍵盤極容易變黃且難得再刷白。

5. 關於整調、調律以及故障之處理

整調就是指鋼琴之打弦系統,鍵盤及踏盤等之動作要調整,使之安全能達到作用,整調若能完全者對於鍵盤所加之力,按其微妙的強弱均轉達到打槌變成音而表現為樂調,如此的微妙連帶動作均順靠完好的整調始能發揮作用。
調律就是音調要調節正確。
調律的基準是a=442 CYCLE/秒。
如果調律好的鋼琴不加使用,其音調仍會下降,因琴弦的張力甚強,所以不加使用仍受張力之作用自然的下降,所以每日在彈者更加容易下降,例如每日彈二小時每個月起碼降半音之1/3,經過六個月就降半音之1/2這是普通現象,所以每日彈二小時者,每年須要調律二回以上,不彈的琴仍每年需要一次調音,事實有此必要。

6. 為什麼鋼琴的音調會變?

本文係美國紐約鋼琴技術者協會所提供,給調律師們之參考資料、內容其對於鋼琴音調神祕的變化,說明得非常清楚調律師們若無這些知識者,實無法給於使用者,對這些原因之了解,因為鋼琴音調的變化特別微妙,茲將轉載以供持有鋼琴者之參考。

要了解什麼鋼琴的音調會變?在此之前,應先知道鋼琴其構造、鋼琴的構造是在時常會變化的壓力下構成、一部88鍵的鋼琴平均有230餘條琴弦,一條琴弦有150磅(68kg)~200磅的張力,這些安裝於鐵骨上;鐵骨與木製板格間就有18~20噸的張力相互牽連著,尚且這張力(壓力)並非安定而不變的,因為張在鐵骨上的琴弦是非常有彈力的所以當其受琴槌的打繫時,即因繼續的振動而使琴弦伸鬆,此乃音調發生變化因素之一也。

再就是音響板部份,響板平均是3/8吋(9.5mm)之厚度,是用松樹木材製成的薄板而已,並非強有力的物體,這響板若按規格正確的製作,它將變成一高度而強有力的彈簧似的,倘若製造時尺寸未能適當而不合規格時,其效果就較差、所以響板彈力愈大鋼琴發散的音就愈宏亮、愈優美,鋼琴的好壞由此作用而定也。

對於大氣的感受也是非常敏感的,夏天在美國的大氣中,濕氣非常多,時常會下雨,在此環境下,木質部份常因受濕氣影響而膨脹,雖然木質部份都有過塗漆防水,但卻無完全維護其因濕氣而變化;尤其對於木質的薄響板更無法使之不膨脹,相反地冬天在美國,各家庭概有電暖之設備,當室內之溫度升高時,濕氣即將消失,除非室內另放置有樹盆或無蓋放水器以保持濕氣外,實很容易因濕氣的急速消失,室內空氣過份乾燥,而引起鋼琴響板乾燥緊縮張力,弛緩使高音下降,高調就變化了。

不斷的變化-----平時也會微微的發生變化,因為我們已知道鋼琴之構造是在強力的張力下維持著,且其張力受到不斷的打擊,振動時總是會變動的,再加上溫度、濕度之影響,更加速其變化,例如氣溫差一度或氣壓差1/10時(2.5mm)雖是小小之差,但仍有影響,故鋼琴的響板雖然變化的距離不大,總是時時刻刻在變化,以致要將音高(PITCH)保持正確不變實很費力。-----但事實如此,因之鋼琴的保養上一般來說應於一年春夏秋冬四季調律四次,以適應氣候變化之影響,但最怠慢亦要有二次以上之調整,不然實無法保持其音調,此為極明顯之事。

為要保持音調所應認識-----一般人認為,若按最起碼的需要調律,每年春夏秋冬調四次應該是沒問題了、其實專家們仍不同意如此做法,以調律師的音場來說最好是,當你一覺得自己的鋼琴音調有點不對時即要調律,所以一個月調律一次並非多餘,若以嚴格的科學見解來說,任何鋼琴除非放於實驗室內,保持著一定的溫度、氣壓及濕度等條件以外,其音調實無法保持24小時的不變。

鋼琴是注重和音的樂器其音律是平均律,所以在一方面的和音應和另一方面的和音有同樣感覺,不得有差異才是,但是中音至高音間的每一個音是用三根弦發音的,由於三根弦必須出同一之音,已經相當有問題了,如果二根弦其中有一弦或二弦相差0.5程度之音時,所奏出的音就變成不純了,當然對於和音也發生影響。

被放置鋼琴-----對於調律度數及其重要性已經詳述如上,如果一部鋼琴沒有良好的保養,由夏天至冬天仍任其放置者,可能音自然下降,最初的音高可能上昇然後可能下降,而其下降度比上昇度大,致使最後音高是大大的下降。

無論推銷員如何說明,不管鋼琴是如何的名牌不管物質上、價格上以及家庭狀況的情形如何?鋼琴總是無法維持數個月音調不變的--就因鋼琴音調會變!所以鋼琴愈好愈需調律及好好的保養!

良好的鋼琴是藝術品,所以對於鋼琴保養不小心,他即是輕視藝術的罪人,對於美好的鋼琴只能提多額的代價購入而後不會給它好好保養者可說不知藝術之徒,實是不智之至!


钢琴维护(关于“雷诺”弦槌)

座落在德国斯图加特以产品著名的雷诺公司是世界上最大的独立经营、制造钢琴击弦机零件和音槌的公司。雷诺制造400个基本品种的音槌,这还不包括多种材料的弦槌柄木芯和特殊定制的音槌。 
世界上出类拔萃的德国Steinway,BOsendOrfer、Falcone、Mason&Hamlim、Fazioli、Bechstein和Blutner钢琴都在使用雷诺公司为它们特殊定制的音槌。
优质蓝音槌(The Preniun Blue)是为高质量的北美钢琴,欧洲钢琴,特别是北美的古式钢琴而设计、制造生产的。雷诺的羊毛采购员仍可以从世界上仅有的几个地方得到最长纤维的高质量羊毛。这些纯羊毛是专门为优质蓝音槌选择的,在手工制造时不需要注入任何漆类或人造化学的成分。中等密度,高张力,桃花芯木芯所制作的音槌,再现20世纪初北美传统钢琴音槌制造的精美工艺。
三角琴音槌有三种重量和两种木芯尺寸,可以适用于80%你所能遇到的钢琴。还有一种通用尺寸的音槌,你可以自己打磨木芯,适用于剩下的 20%的音槌。立式琴音槌有两种基本样式,几乎适用于所有的立式琴。

钢琴维护(钢琴弦槌硬度小议)

钢琴击弦的小槌是以色木为内芯,外面粘裹毛毡而制成的。对于毛毡的规格要求很严。有人认为钢琴音质的优劣,四分之一因素决定于小槌的质量。因此对小槌的研究早就受到钢琴制作家们普遍的重视,每人研究的途径和具体方法则不尽相同。有人认为毛毡的硬度是决定因素,尝试以不够结实、硬度不高的毛毡用树脂浅入法使之改性:将聚氨酸树脂与不等量的溶剂和增塑剂调配成几种浓度的粘液,分别滴入小槌毛毡中,做出几个对比组试样。树脂固化后,用橡胶硬度计(针入议)测量,从各级选出符合“标准”数据的小槌(所谓标准数据是预先测量优质名琴弦槌所记录的数值),将其装换到名琴上。但弹奏声音并不理想,与原琴中未处理而硬度相等的弦槌相比,音响效果有明显的区别。
 
    这一试验说明,决定弦相质量的不单纯是硬度,更重要的是毛毡的弹性。毛毡是羊毛在热压下相互纠缠结合而成,尽管外表是定型的块状,一般情况下不会松散失形,是稳定的,但从微观角度来看,这许多纤维虽曲折盘桓缠合一起而各自依然是“独立”的,相互间保留可以分离的间隙。毛毡的弹性便是这无数纤维刚柔性的综合表现。纤维间的空隙是各纤维伸缩的余地,也是体现这种特殊弹性的必要条件。许多年来,各行家对弦相整理的传统方法,是以专用工具熨烫、压结,使纤维坚密增硬.这样做不破坏毛毡的结构,合理而有效。但由于气侯湿热和弹奏中不断振动导致纤维胀缩变化又逐渐恢复原状。因此这种处理效果不持久。
 
    由干上述原因,树脂渗入法是值得研究的,但要掌握树脂渗入量,树脂不能过多而填满纤维间隙,否则纤维将相互粘结成僵化的一整块,即使树脂已用增塑剂调节到适中的硬度,也会使羊毛群都失去了各自伸缩的可能和余地,丧失了毛毡固有的最紧要的特性。许多钢琴厂传统的做法是将硝化纤维树脂以酯类溶剂溶解成粘液,适量地滴入毛毡,液体中硝化纤维团体含量约在4%左右。数十年间,各国沿用以来,证明有一些作用,但今天看来仍然不尽合理,或多或少有使毛毡僵化的弊病,而且硝化纤维的溶剂、增塑剂、樟脑之类挥发后残余树脂更日益僵硬。理想的要求是采用一种特别的滴剂,将它滴人毛毡后只涂复于间隙,又不使纤维相互牢固地粘结,各自仍能伸缩自如,保持毛毡固有的特性。事实上,完全做到这一点是不可能的,只能做到接近这个要求。方法是:
 
第一,减少滴剂中树脂固体含量,溶剂相对增加,这样可使液体极易流动,迅速渗透到毡呢各部,树脂得以均匀触及全部纤维,粘复其表面,不致局部淤积,由于树脂含量少,对纤维间相互的粘结力也可减低,当溶剂挥发后,纤维仍然大部分离,保持间隙,仅是纤维上粘有树脂后直径略大、间隙略小一些而已。
 
第二,采用低沸点溶剂。溶剂沸点低,有容易渗透、挥发的特点,可使滴剂流布深入得更快更均匀,渗入后迅速挥发,不易局部积聚成僵块,而且溶剂快速挥发,留下空隙,有利于毛毡保持固有的疏松结构
分析国外几种弦槌增硬液,有些品种基本上是符合上述论点和要求的。据测试,溶剂是沸点56度左右的丙闻一类,团体含量在0.6%~l%之间。固体含量中除醋酸纤维树脂之类外,还带有微量白色粉质,因而整个液体略呈浅乳白色。白粉的加人既可使毛毡不因处理而变色,也可以起到降低粘性、减轻纤维相互胶粘的牢度,以利疏松,长保纤维的“独立”性。经过试用,效果尚佳。谨此小议,提供有关行家研制参考,并望指正.

钢琴维护(论钢琴音色)

一、音色
  钢琴的音色即所发声音之色彩。钢琴的音源来自琴弦,听觉感知的声音来自音板,使用同一的琴弦会产生不同的音色。同一方法制成的音板因其含水率的不同,则产生的音色也不同。同一琴弦、同一音板、同一含水率,由于弦槌硬度的不同,弦槌形状的不同,击弦力度、速度的不同,会有不同的音色。同一架琴在不同湿度环境下弹奏,音色略有不同,有时会有很大的不同……如此说来钢琴的音色是一项难以把握的综合因素,究其根本,音色的成因是“琴弦振动时在发出基音的同时,所产生的泛音的数量和强度的不同”。音色形成的原理是如此简单,而造成“泛音数量和强度的不同”的原因却复杂到甚至无法把握的程度,这在乐器制造行业是司空见惯的常事,乃至生产出一把(台)好琴简直是一种“运气”。琴弦受弦槌激发而振动,这一振动是复杂振动,琴弦所发之音是复合音,其复合音的构成与琴弦的长度、张力、钢度频率等一系列因素有关,同时音色的构成与音板弦码等诸多因素有关。
 1、音板对音色的影响
  钢琴之声源虽然来自琴弦,但若去掉音板,则我们听到的仅仅是极微弱的钢丝振动之声,绝然不是钢琴的声音。钢琴所以发出钢琴的特殊声音,其根本原因来自音板的结构及构成这一结构的材料和工艺方法。例如二胡与板胡、京胡音色各不相同是因其共振体的材料不同。世上没有两把音色完全相同的小提琴,是因世上没有两块完全相同的木板,在手工制作的前提下更不可能有完全相同的工艺。因此可以说钢琴声音的好坏音板是决定因素,决定音板好坏的是音板的材质和加工全过程的工艺方法。
  音板从选材、干燥到加工成型,应在技术人员控制下,其工艺方法亦是设计人员意图的体现。 因此音板一但成型而制成钢琴,调律师若不拆开改造,则无法改 变其音色之构成的基础。音板是 一块8—9毫米的薄木板,其面积根据琴的型号大小而定。中型立式琴音板面积通常在1.5平方米左右。这么大的一块薄木板必然有多块木板拼成,在批量生产中不可能使所有的木板的弹性、密度、纹理完全一致。这些不尽相同的材料组成的音板、声波的传播速度,在不同方面有所不同。顺纹理传播的速度远大于横向传播,在其另一面布置有较大质量的弦码,这就使音板的材料结构更加复杂。据《钢琴制造》一书介绍:在乐器工业研究所,一些著名的钢琴厂都对音板进行过研究。任何测定音板振动状态的规律性和确定音板品质标准的企图都遭到了失败。即使以精选的木材制成的小型音板,在实验室也不可能取得相同的振动状态,更令人不解的是在声音大致相同的乐器,音板振动的规律却不尽相同,反之在声音差别较大的乐器中,音板的振动却存在相同之处。(注:H.A见前苏联捷亚柯诺所著《钢琴制造》第45页)这说明音板振动的复杂性。但是与音板木材纹理方向垂直布置的肋木不仅改善了音板的强度,还使弦在任何一点被激发都会迅速传播到整块音板,这不仅取得了音量更取得了钢琴特有的音色。  
  同时我们也注意到,较大质量的弦码和较松软的肋木,在传播声波时,也因产生内摩擦而损失一部分从琴弦所获得的振动能量,当然那要比声波在音板的横向传播时的损失要小得多。由于弦码、肋木乃至音板振动的复杂性致使世上没有一台音色绝对相同的钢琴。
  音板的固定安装也是很重要的,安装不牢靠的音板,音板振动时不但会大量消耗振动能量,同时也会使音色很难听。音板的“大薄片”的特殊形状,在加工前即使已经干燥到了含水率6%以下,但在加工中,几个小时即可使含水率上升到10%,若空气湿度很大的话,含水率会更高。此时进行油漆涂饰,将水分封闭在音板内部,音色必发闷;若是实板音板的话,在使用中还会开裂,但在不出杂音的情况下声音反而会得到改善。这是因为一则开裂后的音板内部水分得到散失,而达到了干燥的目的。再则,由于整块音板由不同木材拼在一起的异向应力,因开裂得到缓解而使音色更趋清澈。
  通常乐器的音板均呈凸起的弧型,如古琴、古筝、提琴等,钢琴的音板看起来是平板,实则也呈弧型,不过弧型较小不易觉察。它是为抵抗弦码压力而设置。琴弦为取得稳定的支撑,要求弦码上平面要高于弦水平面,以使琴弦振动时,不会脱离弦码而影响声音的传播和额外消耗能量。弦对音板的压力取决于弦的张力及弦码高出弦面的角度。弦码对音板形成的压力,会使音板塌陷音质变坏。造成音板塌陷的原因主要是弦码配置不当或音板肋木干燥不够形成。
 2、弦码对音色的影响
  弦码的功能是将琴弦振动之能量传导给音板,似与音色无关但实则关系很大。弦码将琴弦能量传给音板时,必然存在内磨杂使能量损耗,此现象亦可理解为“过滤”,即弦码将琴弦哪一部分声音的能量“过滤”掉了?留下哪一部分能量?试想我们把弦码设计的像砖头那么宽大,那就没有什么能量传给音板了,我们也就不可能听到音板的声音。反之把弦码设计成小提琴弦码一样小,不仅弦码不能支持弦码压力、传导给音板的能量减少:音板也不能承受弦码的压力,钢琴的声音就可以想象了,经钢琴技师300年的实践、试验弦码的截面积约在30立方厘米左右(约宽3.2—3.5,高3.0——3.8/cm),弦码宽些,支撑面大些,音的持久性好些:弦码缩小些,内摩擦减小些,音量可能会大些,衰减快些。设计师正是在实践中运用弦码的“过滤”取得尽量好的声音。弦码配置的高低有严格的要求。视音板澎起的程度有所不同,大体在2—4毫米之间,过高、过低都对音色有很大影响。
 3、肋木对音色的影响
  肋木是为提高音板的弹性和硬度而设计的。同时它能迅速将声波传给整块音板,音板与弦码的木材纹理,是由低、中音至高音成对角线布置。肋木的纹理走向则与音板、弦码垂直布置,使木材的纹理形成横竖交叉的网状,使得声音在弦码的任何一点激发,均能迅速传遍整块音板。肋木的开料方式为径切,以提高音板弹性和加强音板的硬度。肋木低面的弧度使其与音板粘接后使音板一面澎起一定的弧度。肋木的两头削成渐薄形状,这是为了使音板更易振动。肋木在音板的背面(与弦码对应)起到拱形木梁的作用,由它支撑弦码的压力。肋木两端头处应力下降所以将其削成鸭嘴形,为避免肋木两端翘起而降低音板弹性。在肋木与音板粘合的工艺中,绝大多数设计者将肋木两端’ 穿人到音板边柜及静角横梁下面(开口处)。弦码的两端头多数都布置在肋木上,以便加强音板的弹性,否则音质将受到一定的影响。肋木与音板胶接的牢固程度,对钢琴音色有很大影响,肋木胶接前含水率过高,与音板胶接后水分散失会使音板弧度减小,音色变坏。
  通常低音区肋木布置的较疏松,使低频声音易于传播,反之高音区布置的间距较小,以利于增强音频传播的能力。肋木是音板系统的重要组成部分,肋木选材、横截面尺寸、低面的弧度在音板的分布,与音板胶接牢靠程度都对音色有很大影响。
 4、钢琴音色的统一
  音乐会用大型三角琴是钢琴制造工艺中最难把握的、也是要求最高、难度最大的。但由于它有较大的平面可以布置,所以通常低音较好,中低音过度也较平衡。但小型琴虽然总体工艺简单,制造较易,但低音区及中低音区的音色以及音色的平均则难度较大。这是因为琴弦短而粗,至使泛音较少,泛音强度更少,中低区音质的深厚就无从谈起。琴弦加长、相对较细,泛音就丰富悦耳深厚,但由于琴体小,加长琴弦后中低音弦码必处于音板两边不同的边缘区域致使音色不统一,虽然经过缠弦的处理来加大中音的张力,但在立式琴中仍不能弥补其不足。
 5、杂音
  钢琴之杂音是指在弦的振动中受到其它振动或非弦的振动而出现的不和谐的声音现象。杂音有两方面,一为共振杂音,另为共鸣杂音。共振杂音多数发生在琴内杂物或松动的零件,在某个频率产生共振而影响琴弦的振动。对有经验的调律师找到杂音的“音源”不是什么难事,但对于一个新手,难度比想象的要大得多。共鸣杂音多数发生在琴的周围环境中。由于某一可振动之物体,如杯中的钢勺、宝杯中的硬币、杯盖……等与琴弦的某一振动频率相等时引起共鸣。这种杂音只要注意细心查找就不难排除。
  此外,还有弦枕加工不良,弦码不平,驳钉松动,打弦点不准等,都会出现杂音而影响琴的音色。
二、弦槌
  前几节讲到各种因素对音色的影响,实则影响音色的因素还远不止这些。在一般情况下钢琴的音色在设计加工中已大体定型,调律师所能做的主要是对弦槌进行的有限的调整,而弦槌的重量、硬度、形状对钢琴的音色有很大的影响,也正是这个原因使调律师可能在一定限度内使一架钢琴的音色改变。
  调整弦槌的方法并不难掌握,难的是要求调律师要有一双音乐家的耳朵,对钢琴的音色能做出同音乐家的要求相一致或很接近的判断。这并非是一件易事,因为音乐家对音色的好恶是不一致的,有时差异很大,可能对同一架琴做出完全相反的评价,这就要求调律师既要尊重音乐家的意愿,但也要有自己的判断,因为就总体而言对较好的声音多数人总是有共识的。
  另外,调律师对钢琴音色的构成,影响音色的各因素应有透彻的理解,这样才能在最后调整阶段,有效地弥补前期工序造成的不足。这一工作的重要性正在于此。若调律师仅限于扎扎弦槌,显然不能起到应有的作用。
  调理音质的基本要求是,使钢琴在全音域内音色均匀,音量连惯,使全音域内音色不出现个别过于明亮,或过于沉闷的音色,使全音域音量均衡,不出现过强、过弱现象。调音师在实践中往往积累了不少实践经验,以至往往形成自己的风格,所调出的琴音色也往往体现他本人对音色的好恶和判断标准。在那些专事生产高级钢琴的工厂里,往往由于这些技师的风格,而形成了某种品牌的钢琴的风格。
  有人说,“钢琴的良好音质25%在于弦槌”。在钢琴制造的实践中,无法用一个量化的数值来证明哪一部分是重要的,重要程度是多少。但弦槌对钢琴音色确实是极为重要的。没有好的弦槌,可以使“前功尽弃”,反之,一副好的弦槌可以使钢琴的音色大大改善的事实是常见的。可以说钢琴上好的共振系统,最后总靠弦槌来实现的。要调整好弦槌就要对弦槌有所了解。
 1、弦槌的结构
  弦槌是由专用毡、芯毡、槌楦、槌钉、槌柄组成。弦槌在钢琴的早期是用鹿皮包裹木楦来制作的。现代钢琴的弦槌是制毡厂专门为钢琴制成的特殊呢毡。呢毡的厚度、硬度(密度)各厂均有严格的标准,但这些标准并非理论计算取得,而是钢琴技师多年经验积累的结果。现代钢琴的弦槌虽有差别,装在琴上音色差异也很大,但这多数是由毛毡的质量和加工弦槌的工艺方法所决定的,绝非有不同的理论依据。 2、弦槌击弦的基本特征弦槌击弦的运动需要有一定质量和速度。击弦后以其速度离开琴弦,使琴弦自由运动。弦槌击弦时将弦槌的运动能量传给琴弦,使琴弦振动。弦槌的质量越大,击弦速度越快,弦所获得的能量越大,反之亦然。与此有关的还有弦槌的弹性。
  在特定的条件下(适当的质量和弹性),弦槌击弦的力度越大,弦的振幅越大,音量(响度)越大,通常在弦被充分激发时,其谐音也较丰富。
 3、弦槌击弦历时
  弦槌击弦历时是指弦槌击弦时与弦接触的时间。弦槌与琴弦接触的时间长短是音色不同的本质。弦槌质量大,硬度大时,击弦历时就短,弦就会被充分的激发,弦在充分振动时,谐音得以充分释放,高次谐振明显,使音色听起来“刺耳”,反之弦槌硬度小(软)弦槌击弦历时就长,而使琴弦不能被充分激发,高次谐音被抑制,甚至基音音量也相应减少。因此适当的弦槌质量,适度的弹性加上适当的硬度是保证适当的击弦历时的重要条件。
  击弦历时长于弦的振动周期,弦的振动就会被抑制而不能充分振动,谐音即部分或大部分被抑制,音色既弱而沉闷。击弦历时短于弦的振动周期,弦即得以充分振动,谐音被充分释放,音色明亮,其中的高次谐音则会有刺耳的感觉,即通常所说的“声音太炸”。适度的击弦历时,会得到刚柔相济的音色。适度的击弦历时来自于适度的弦槌质量和硬度,调理音质工作的目的尽在于此。
4、弦槌的质量弦槌质量越大,弦所能获得的能量越大,弦的振动越充分。 弦槌的质量与键盘的运动有着密不可分的关系。弦槌的击弦运动,是键杆运动带动击弦机系统的一系列杠杆运动来实现的。弦槌质量的加大,则键盘系统必加强才能适应其运动的需求,键盘运动的阻力也将相应增加,击弦历时也将相应加长,使音色变坏,槌柄的变形也将加大,从而带来一系列问题。如此看来弦槌质量小些,似应会取得满意的音色。当弦槌质量过小时,弦受激发的力度将受到影响,弦所获得的能量也相应减少,尤其是低音区较长、较粗的琴弦,没有一定质量的弦槌将无法激发使其振动。由此我们知道了弦槌的质量应该有一个适量的值。一个对应各个琴键(弦组)不同的值。我们还知道,钢琴的各个键都对应有一个弦组,这些弦组构成了弦列。在弦列中,各组弦的长度、频率都不同,这就要求我们找出各个弦槌的质量与击弦历时之间的关系。当击弦历时接近弦的振动周期时,弦槌的质量就不能再加大。在低音区琴弦较长,弦的振动周期较长,弦槌的质量就相应大些。弦的振动周期越短,频率较高,弦槌的质量就相应减小,以缩短弦槌在弦上的停留时间,即缩小击弦历时。琴弦的振动频率与琴弦的长度有一定比例关系,即频率越低琴弦越长。因此钢琴的弦列就构成由低至高音,琴弦由较粗较长渐次减细、缩短的规律性变化,为适应这一变化,弦槌就设计成由低音向高音质量渐次减少(15g至5g)弦槌端头的弧形渐次减少。
 由低音弦槌击弦时与弦接触时的一小段弧线,到高音时几乎近似一个点,以适应弦长的变化及渐次减少弦槌的击弦历时,使用钢琴的低音深厚、中音柔和、高音明亮清澈。
  决定弦槌变化的是弦的波阻抗。在键盘对应的琴弦中,由低音至高音弦的波阻抗逐渐减小。这是因为由低音至高音琴弦由粗逐渐变细,而弦的波阻抗的大小取决弦的直径,材料的密度和张力。在弦列中琴弦的张力是预先设计的常数(中高音常在80kg左右)而弦的密度值在一个批号中也是常数。所以实际上弦槌质量的变化是与弦的直径成比例的,即琴弦直径由低音至高音逐渐变细,弦槌的质量由低音至高音逐渐减小。但到小字4组起,弦槌减小质量就较前为快,否则高音区击弦历时就将大于弦的振动周期,到最高音弦槌的重量仅为5—6g,弦槌前端的表层毛毯仅2—2.5毫米。 5、弦槌的弹性前面讲到弦槌的质量与击弦历时有关。弦槌的弹性与击弦历时有着直接的关系。对于调律师来说要熟知上述影响音色的诸因素。但上述因素多数在加工组装中已经成为事实。若不做大修或更换弦槌等措施,则难以改变其根本的问题。调律师能发挥作用的领域多在调整弦槌的弹性。
  可以想象弦槌的弹性越小 (越柔软)其压缩量越大,在以较大力度击弦时,弦槌受力而击弦时,柔软的弦槌毡便被压缩在琴弦上,到一定极限才反弹回原位。
 弦槌毡被压缩的过程中,即弦槌在弦上的停留时间,即:击弦历时。由此我们可以判断弦槌毡越硬击弦历时越短,高次谐音出现就越多越强,超过一定程度,声音便显得尖锐。
 6、音色的选择
  钢琴为获得好的音色,弦槌必须要有弹性,而且这种弹性要依据不同音区琴弦的长度,弦槌的质量频率来确定。在钢琴的低音区应有浓厚的色彩,第一谐音就要有一定强度,高次谐音就不要太强,这就要求弦槌有一定柔软程度,使击弦历时加长,以抑制高次谐音过多、过强。但若击弦历时过长,则低音就会显得沉闷、无力而失去色彩。反之高音区的音色就应明亮、清澈。这就要求高次谐音有一定强度。此时高音区的弦槌就应减小质量,增强硬度,使击弦历时缩短,使高频谐音能充分释放。
中音、次高音是钢琴家、音乐家们对钢琴要求最高、最严格的部分
4、弦槌的质量弦槌质量越大,弦所能获得的能量越大,弦的振动越充分。 弦槌的质量与键盘的运动有着密不可分的关系。弦槌的击弦运动,是键杆运动带动击弦机系统的一系列杠杆运动来实现的。弦槌质量的加大,则键盘系统必加强才能适应其运动的需求,键盘运动的阻力也将相应增加,击弦历时也将相应加长,使音色变坏,槌柄的变形也将加大,从而带来一系列问题。如此看来弦槌质量小些,似应会取得满意的音色。当弦槌质量过小时,弦受激发的力度将受到影响,弦所获得的能量也相
应减少,尤其是低音区较长、较粗的琴弦,没有一定质量的弦槌将无法激发使其振动。由此我们知道了弦槌的质量应该有一个适量的值。一个对应各个琴键(弦组)不同的值。我们还知道,钢琴的各个键都对应有一个弦组,这些弦组构成了弦列。在弦列中,各组弦的长度、频率都不同,这就要求我们找出各个弦槌的质量与击弦历时之间的关系。当击弦历时接近弦的振动周期时,弦槌的质量就不能再加大。在低音区琴弦较长,弦的振动周期较长,弦槌的质量就相应大些。弦的振动周期越短,频率较高,弦槌的质量就相应减小,以缩短弦槌在弦上的停留时间,即缩小击弦历时。琴弦的振动频率与琴弦的长度有一定比例关系,即频率越低琴弦越长。因此钢琴的弦列就构成由低至高音,琴弦由较粗较长渐次减细、缩短的规律性变化,为适应这一变化,弦槌就设计成由低音向高音质量渐次减少(15g至5g)弦槌端头的弧形渐次减少。
 由低音弦槌击弦时与弦接触时的一小段弧线,到高音时几乎近似一个点,以适应弦长的变化及渐次减少弦槌的击弦历时,使用钢琴的低音深厚、中音柔和、高音明亮清澈。
  决定弦槌变化的是弦的波阻抗。在键盘对应的琴弦中,由低音至高音弦的波阻抗逐渐减小。这是因为由低音至高音琴弦由粗逐渐变细,而弦的波阻抗的大小取决弦的直径,材料的密度和张力。在弦列中琴弦的张力是预先设计的常数(中高音常在80kg左右)而弦的密度值在一个批号中也是常数。所以实际上弦槌质量的变化是与弦的直径成比例的,即琴弦直径由低音至高音逐渐变细,弦槌的质量由低音至高音逐渐减小。但到小字4组起,弦槌减小质量就较前为快,否则高音区击弦历时就将大于弦的振动周期,到最高音弦槌的重量仅为5—6g,弦槌前端的表层毛毯仅2—2.5毫米。 5、弦槌的弹性前面讲到弦槌的质量与击弦历时有关。弦槌的弹性与击弦历时有着直接的关系。对于调律师来说要熟知上述影响音色的诸因素。但上述因素多数在加工组装中已经成为事实。若不做大修或更换弦槌等措施,则难以改变其根本的问题。调律师能发挥作用的领域多在调整弦槌的弹性。
  可以想象弦槌的弹性越小 (越柔软)其压缩量越大,在以较大力度击弦时,弦槌受力而击弦时,柔软的弦槌毡便被压缩在琴弦上,到一定极限才反弹回原位。
 弦槌毡被压缩的过程中,即弦槌在弦上的停留时间,即:击弦历时。由此我们可以判断弦槌毡越硬击弦历时越短,高次谐音出现就越多越强,超过一定程度,声音便显得尖锐。
 6、音色的选择
  钢琴为获得好的音色,弦槌必须要有弹性,而且这种弹性要依据不同音区琴弦的长度,弦槌的质量频率来确定。在钢琴的低音区应有浓厚的色彩,第一谐音就要有一定强度,高次谐音就不要太强,这就要求弦槌有一定柔软程度,使击弦历时加长,以抑制高次谐音过多、过强。但若击弦历时过长,则低音就会显得沉闷、无力而失去色彩。反之高音区的音色就应明亮、清澈。这就要求高次谐音有一定强度。此时高音区的弦槌就应减小质量,增强硬度,使击弦历时缩短,使高频谐音能充分释放。
  中音、次高音是钢琴家、音乐家们对钢琴要求最高、最严格的部分。这部分不仅要求柔美纯厚、明亮清晰,还要有一定的力度,有较好的“歌唱性”、“延续持久性”等。这部分的弦槌就应“软中硬”即弦槌表层有薄薄的柔软层,里层坚硬,以中度或轻度击弦时,由于弦槌表层的柔软面使击弦历时得以适度加长,琴弦的高次谐音的次数及强度得到适度的抑制,使得中音区的音色纯厚柔美适宜“歌唱”。但在以重力击弦使弦槌里层的坚硬的毛毡发挥作用,随击弦力度加大,弦槌运动速度加快,击弦历时减小,高次谐音能较多较强的出现,使中音区也能发出铿锵有力的声音。
 7、弦槌的制作
  这里介绍弦槌制作的简单知识,并不是让大家以此去制造弦槌,而是使调律师了解弦槌制造中的知识,以便于正确的对弦槌进行调整。
  制作弦槌用的毛毡是优质羊毛,是经制毡厂按钢琴弦槌的特殊要求生产的专用呢毡,由于弦槌低音大,高音小,弦槌必须制成最厚处接近30毫米,逐渐减薄到另一边仅5毫米左右。制作前按毛毡片的薄厚方向剪裁开,形成高音薄、低音厚的毡条。毡条上窄下宽,侧面看去成三角状。粘压胶合前将三角形修成弧形,顶端再配以芯毡(通常为红色)。将按要求加工好的硬木制成的木芯装入金属卡具内,呢毡亦放人有弦槌形状的凹形胎具内,通过压力机将木芯对正呢毡尖端涂胶后将木芯压人胎内,再以两侧的卡具加压,使弦槌压实。胶干后取下胎具将整条弦槌取出,进行打磨、修整,再按加工好的木芯逐个切开。最后一个工序是在弦槌侧面打孔,穿上金属钉,以防开胶。
  这样制成的弦槌硬度仍不够,且毛毡的张力过大,往往胶液的强度不足以将毛毡粘紧在木芯上,尽管还有金属穿钉但仍有开胶之可能。经改进后进行两次热压定型,大大减少了毛毡的张力,避免了开胶的可能性,但这样制成的弦槌通常内外都比较硬,调律师要特别在其表面使用专用“排针”将表面刺软,特别是中低音区,弦槌表面过硬会使击弦历时太短从而易出现刺耳的高频泛音。
 8、对音质的判断
  在钢琴制造的过程中,成品出厂前最后一道工序为“调整音质”。其工作的目的即是调整弦槌的硬度,使钢琴的音色由低音至高音均匀连贯,统一协调。如果观察一个经验丰富,技术熟练的调律师进行音质调整工作时,你会觉得这似乎没有什么难度。仅从其操作程序看也确实没有什么复杂的程序,多数只是听听音,刺刺弦槌。但是真正难的正在于此。世上有很多事情都是看似简单,实则难度很大,马马虎虎做一件事容易,,做精了就很难。听音之难处在于建立起与音乐家近似,能为多数音乐人士认同,而又有自己特色的抽象的音色概念。这种概念的建立绝非一朝一夕能做到的,有些所谓没有“音乐细胞”的人,可能多年都不能建立起这种概念。
  前面讲了弦槌各方面对音色影响的因素,这些知识仅仅是调整弦槌应了解的基本理论知识。若想调整好一架钢琴的音色,更非仅了解基本理论知识就能做到的。它需要调律师在音乐听觉的正确判断下,运用大量实践总结出来的丰富的经验,针对各个音的具体情况,对弦槌进行有效的处理。
  此外调理音质的技师必须是一个有较高水平的调律师。因为音不准的情况下不能对音色做出十分准确的判断,因此在调整音质前需先对音准进行较准确的调整,这也是其工作难度之一。
三、工具的使用
  排针是调理音质的主要工具,它是用来将过硬的弦槌刺软用的。排针由3—4根针(可用大号缝衣针制作)组成,用金属压板固定在木柄上。
 1、音质的调整  
  调整音质前,先对整架钢琴的音色进行逐键反复弹奏,以确定此架琴音色的总体情况。若总体过硬,就要将击弦机降下来,在弦槌下面垫上厚木条,按低中音次序逐个将弦槌针刺。高音区几乎可视为针刺的禁区。次高音若过硬针刺时也要以较轻的手法,且尽量避免刺弦槌的前端。中低音区虽然不是绝对不能刺弦槌的前端,但应尽量避免,因为弦槌的前端过硬多为弦槌在压制过程中压力过大,如果在前端刺软即使可以使音质改善,但弹不了多久,即会恢复原状。这是因为弦槌前端呢毡会很快在弦槌的不断击弦中重新压实,更因为槌冠呢毡被刺软后呢毡的耐磨程度降低,从而减少弦槌的寿命。弦槌过硬时针刺弦槌的两侧(弦槌装配完成后刺两侧有一定困难),不仅能降低槌冠的硬度和张力,还会减少对槌冠毛毡的损害。
 2、降低弦槌硬度的方法
  针刺弦槌的两侧能降低槌冠硬度的原因在于针刺弦槌两侧降低了弦槌两侧的张力,即是减弱了弦槌两侧毛毡的拉力,使槌冠的张力得以缓解,表面拉力降低。由于弦槌两侧毛毡的硬度下降,弦槌击弦时得到了弹性缓冲,使弦槌击弦历时稍有延长,高次谐音减少,音色变得柔和。但此种方法由于装配好的弦槌用此法针刺时有一定难度,刺得不深时往往效果不够明显。在制造厂内发现弦槌硬度过高,在弦槌装配前即做此项工作效果较好。
  如果在逐个分析音色时发现个别弦槌较硬时,采用以排针刺槌冠的方法,能较容易的取得效果,但切不可刺得过深,只要起到表层张力下降,弹性适度即可。
 从弦槌的侧面针刺弦槌的方法,在教科书上有记载介绍,在实践中运用也无不可,但此法更应小心从事。针刺角度过小过深会将槌冠毡毛刺起层,虽然音色立即会柔和起来,但起层部分呢毡易于磨损,而磨损后音色会更差。因此斜刺的方法应掌握在 60°—90°角为宜。  3、“弦沟”的形成及修整
  弦槌在击弦时虽然仅是撞击,磨损不应很大。但在无数次击弦的过程中,弦槌会磨出三条沟痕。此时的弦槌与琴弦的接触面已不是一条很短的弧线,而是一段与琴弦平行的线段,这就使音色变坏。有经验的钢琴手一下子就可以听出来这是旧钢琴的音色。这种音色听起来似乎很明亮,因为长期击弦磨出沟痕的弦槌已经失去弹性,击弦历时很短,高次谐音较多显得很明亮,但由于其击弦时弦槌与弦接触“线段”过长,击弦点被破坏,击弦历时短不谐和,泛音随之出现也使音色刺耳。此外由于失去弹性,不可能弹奏出柔美如歌的乐段。而现代钢琴最大特色即是声音变化幅度大,这是因为较大张力的琴弦,质量较大的弦槌,加上较长而比例适当的琴键,使演奏者轻弹时弦槌与琴键接触时几乎是一个有弹性的“点”(极小的弧线段),声音自然轻柔优美。重弹时琴键大力推进弦槌,弦槌不仅以很大的力量,也以更高的速度击弦,此时弦槌与弦接触面力口大,高次谐音伴随部分不谐和的泛音同时爆发出来使人感到强大有力,而使人振奋。这得益于弦槌适度的弹性和适宜的外形,这正是调理音质的工作目的。 
  弦槌磨出“弦沟”或槌冠过厚、过尖,均应以砂纸板进行打磨,进行此项工作应十分细心。 a、注意弦槌端面要磨平整不能磨偏, b、要顺着毛毡的纤维打磨,切不可横可打磨, c、以弦槌中心线为界,从槌的两侧面向槌冠方向打磨,d、在磨“弦沟”时千万不要磨得太多,以端面还能看到弦的印痕为准,在精细打磨时再轻轻的将弦的印痕去掉, e、…砂纸板稍有些弧度,易于使槌面打磨的平整, f、可以准备粗、细两种不同的砂纸板,以较粗砂纸磨出形,再用细砂纸精细打磨,打磨后再用熨斗熨烫定形。
  打磨槌尖,已经磨平的弦槌仅将两侧轻轻打磨出弦槌形即可,因为槌头已磨损,重量已下降,若再打磨的较多则弦槌质量更会下降,会导致击弦无力。 4、弦槌软的处理弦槌过于松软,对音质影响很大,音量明显不够,同时低音区混浊,中音无美感,特别是高音,不仅音色木纳无彩色,衰减也大大加快,使整台钢琴的音色显得毫无生气,……这是最差的弦槌。近年来国产钢琴牛这种音色的琴已经很少见了,若遇此种琴最好的办法是将整套弦槌换掉。弦槌的更换,用剪轴钉的钳子将槌的尾端木芯在槌柄两侧边缘处剪开(若从中间剪开槌柄会裂开),用木锉将槌柄上的余胶清理干净,将新的弦槌逐个摆放在槌柄端头,观察孔径缝隙是否合适,大体无问题时,将槌头取下3—4个在槌柄上涂胶(动物胶、乳胶均可),后将弦槌逐个装上对弦摆正,再取下3—4个如法涂胶装槌。待胶将固化前再对弦调整一次,调整时要注意左右缝隙均匀,槌头前端高低一致,对弦不偏,弦槌前移作击弦动作时不跑偏即可。
 5、弦槌处理液
  弦槌处理液是一种增加弦槌硬度的液体。使用处理液来增加弦槌硬度的做法,在音乐界、制造界均有不同见解,多数人认为若作为一种制作弦槌工艺流程中的一个工序是不足取的。但是在一架总体尚好,个别音区或个别能产生很好的效果(笔者对某品牌国产琴及多架进口立式琴用处理液进行处理,得到很好的效果。几年后弦槌出现过硬时,以排针刺软亦不困难)。处理液有不同配方,比较简单的是用稀释的消音清漆,稀释的程度以经验来测定即可,即:用市场购得的消基清漆,以消基浠料进行稀释。稀释过程中以最小号的毛笔搅拌均匀,不时将毛笔提起观察,顺笔尖流下的液体的感觉略低于食用油的浓度即可使用。此液的缺点是涂后可见痕迹。用消基浠料浸泡白键片的办法,可不留印记。用浠料泡包装用的白色聚苯块,也是较好的方法。
 6、处理液的用法
  首先以手指挤压弦槌,感觉其松软程度,确定涂液程度,总的原则是尽量少涂,涂后调整其它部件或音准,然后再听声音有否改善。不够再涂一次。用小号毛笔蘸少许稀释后的处理液,以笔尖在弦槌两侧往里渗液,笔尖不要蘸液太多。渗液时笔尖接触弦槌面积要小,使处理液慢慢渗进弦槌两侧。毛笔蘸液量,少时一滴,多时二滴,听后认定不够时再按原位蘸液渗进。此种处理法是提高弦槌内部硬度使表层不至过硬弦槌过软又不能更换时亦可采用弦槌前端两侧渗液处理,效果会更明显,但有时会出现刺耳高频音,待液体充分固化后,先以细砂纸将表面漆痕磨去,再用排针以较浅的深度刺槌端面,使表面形成薄薄的柔软层。然后对整台琴全音域进行逐个音的审听。先找出过硬的,根据过硬的程度以排针刺软;然后再依次从高音往低音(或反之)逐个审听,当找不出过硬弦槌时,再重头审听查找过软的,以处理液再次处理,直至全音值协调一致。
  为方便快速可在逐个听音时,对过硬的弦槌以铅笔根据过硬的程度作上记号,再根据所作记号逐一处理。处理后逐一审听,如此可能要反复多次才能达到较好程度。
  应先说明的是,一副很差的弦槌,处理后可以达到“耳目一新”的感觉,但同高级琴仍不能相比。一副好的弦槌(磨损不多的话),加上好的发音系统,经音质调理可如新琴一样变化敏感而优美,但若处理液用得过多,排针刺得过度也必会使好的弦槌失去美好的音色。因此作为有经验的调律师越是对好的钢琴,越是要小心从事,调整的幅度不应过大,对音质很差的琴倒是可以放心大胆的去调整。