1700
Bartolomeo Cristofori 在意大利佛罗伦萨提出根据拨弦发音大键琴改进的有关钢琴的新发明 .
1711
Scipione Maffei 出版发行的杂志中刊登了关于钢琴的文章 .
John Shaw 发明音叉 .
1716
Jean Marius 向巴黎皇家艺术院科学提交键盘和击弦机构的设计构想 .
1721
Christoph Gottlieb 在德国德累斯顿向撒克逊宫廷提交键盘和击弦机构的设计构想 .
1725
Maffei 出版发行的杂志中关于钢琴的文章翻译为德文 , 引起大众广泛兴趣 .
在维也纳出现钢琴广告 .
1730s
Gottfried Silbermann 在德国德累斯顿进行钢琴制造实验 .
Cristofori 制造成功德国最早的钢琴 .
葡萄牙和西班牙宫廷使用钢琴 .
1730
Fickert 在德国莱比锡刊登出售和键盘和击弦机的广告 .
Kirkman 在伦敦制造钢琴 .
1732
Ludovico Giustini 发行最早的钢琴音乐谱 .
1739
Domenico del Mela 在意大利 Gagliano 制造最早的立式钢琴 .
1740s
Christian Ernst Friederici 在德国 Gera 制造直立式钢琴 .
1745
Franciso Perez Mirabal 在西班牙开始制造钢琴 .
1740
韩德尔在伦敦使用钢琴 .
1747
J.S 巴赫用 Silbermann 制造的钢琴在普鲁士皇室和波茨坦演奏 .
1750s
钢琴销售广告在法国出现 .
1753-62
C. P. E. Bach 发表键盘乐器艺术评论文章 .
1760s
Cristofori 在西班牙和葡萄牙制造钢琴 .
Pantalons 在德国制造键盘和击弦机 .
1763
Johann Baptist Schmid 在维也纳举行钢琴公开演奏会 .
1766
Johannes Zumpe 在伦敦制造方形钢琴 , 这可能是最早的方形钢琴 .
1767
Johann Christian Bach 在伦敦举行钢琴公开演奏会 .
1768
巴黎最早的钢琴公开演奏会举行 .
1771
Americus Backers 在伦敦制造三角钢琴 .
David Propert 在波士举行北美最早的钢琴公开演奏会 .
Robert Stodart 用 "Grand" 描述三角钢琴即平台大钢琴 , 并取得专利权 . 这是已知最早的将 Grand piano 作为三角钢琴即平台大钢琴的专用名称 .
1772
Silberman 从前的的学徒 Johann Andreas Stein, 在德国 Augsberg 对维也纳式钢琴进行了改进 .
1773
纽约最早的钢琴公开演奏会举行 .
布罗特伍德 (Broadwood) 钢琴公司在伦敦设立 .
1774
John Joseph Merlin 来到英国 , 介绍钢琴弱音器 . 弱音器有两种不同的作用 , 在平台式的钢琴里 , 踩下弱音踏板时 , 琴槌会立刻向旁推移 , 使它只敲三弦中之二弦 , 或二弦中之一弦 ( 如果每一音有三根弦 , 就只敲到二根弦 ; 如每一音只有一根弦 , 移动的结果使琴槌较软的部份敲到弦 ). 使音量减少 , 并使声音变得非常清纯、柔和 . 在直立式的钢琴中 , 踩下柔音踏板时 , 所有的琴槌移近琴弦 , 藉以减轻冲力 , 减少打击的长度与强度 , 使音量变小 .
1775
John Behrendt 在美国费城制造方形钢琴并刊登销售广告 .
1777
astien Erard 在巴黎制造出他的第一台方形钢琴 .
Robert Stodart 在伦敦申请三角钢琴的使用专利 .
1779
克列门第在伦敦发表他的第一个钢琴奏鸣曲 .
1780s
C.P.E.Bach 发表钢琴奏鸣曲和幻想曲系列 .
海顿使用钢琴 .
1780
Anton Walter 在维也纳为莫扎特制造钢琴 .
1781
莫扎特和克列门第在维也纳同台演奏钢琴 .
1783
巴黎国立艺术学院成立 .
布罗特伍德提出延音器并被认为是延音器的发明者 . 当延音器踏板被压时下 , 平时压在弦上的制音器 (Damper) 立即扬起 . 使所有的琴弦延续震动 , 将踏板放开后 , 所有的制音器又全部压在琴弦上制止发音 . 由于按下制音踏板会使琴声在一定程度上扩大 , 故又称强音踏板 . 然而 , 在 Russell 博物馆有 Backers 制造于 1772 年的具有弱音器和延音器的 2 踏板钢琴 , 在爱丁堡也有这种钢琴发现 . 实际上也许 Backers 才是 2 踏板钢琴的的最早制造者 .
1784
William Southwell 在都伯林制造具有 5 组半八度音阶的方形钢琴 .
1784-6
莫扎特创作 14-25 号钢琴协奏曲 .
1786
John Geib 在伦敦取得方形钢琴 "grasshopper" 式弹奏方式 70 年的专利权 .
Erard 在伦敦建立钢琴厂 .
1794
布罗特伍德在伦敦制造出具有 5 组半八度音阶的三角钢琴 .
William Stodart 在伦敦取得大型立式钢琴的专利权 .
Matths Andreas Stein 和 Nanette Streicher, 以及 Johann Andreas Stein 移居到维也纳 .
依巴赫 (Ibach) 钢琴厂在 Schwelm 设立 .
1794-5
海顿的 " 伦敦 " 钢琴奏鸣曲和三重奏完成 .
1795
Johann Jakob Knick 在维也纳制造出具有 6 组八度音阶的钢琴 .
贝多芬的钢琴三重奏和作品 1 和 3 钢琴奏鸣曲完成
1796
布罗特伍德在伦敦为西班牙女王女往制造出具有 6 组八度音阶的三角钢琴 .
1797
第一份钢琴杂志 "The Pianoforte" 在伦敦出版 .
James Hewitt 的 "The Battle of Trenton" 出版 .
1798
Franci-Adrien Boieldieu 被任命巴黎国立艺术学院钢琴教授 .
1800s
1800
费城的 John Isaac Hawkins 和 Matthias Muler 在维也纳制造小型立式钢琴 .
Alexander Reinagle 在费城完成钢琴奏鸣曲 .
1801
Edward Riley obtains 获得钢琴键盘横向移动专利权 , 使键盘可在不同的弦上弹奏 .
1802
Nanette Streicher 与 Matths Andreas Stein 分开 , 以自己的名字制造钢琴 .
1803
Erard 兄弟在巴黎向贝多芬赠送了一台钢琴 .
1804
J.L 杜塞克在布拉格向听众演奏钢琴 .
Challen 在伦敦建立钢琴厂 . 他制造的长度为 12 英尺的世界最长钢琴使他名声远扬 .
1807
Pleyel 在巴黎建立钢琴厂 .
William Southwell 发明 "sticker action".
1808
Erard 取得金属穿孔调音钉专利 .
布罗特伍德在三角钢琴上采用铁架支撑木质结构 .
1809
Erard 取得在调音钉上采用藻木阻滞套管来加强琴弦的压力的专利 .
Erard 提出一种击弦机双滚子式半直进擒纵机构的复合琴胆 .
1810
英国和欧洲大陆都在制造具有 6 组八度音阶的钢琴 . 英国国产品的音阶为 C-c, 德国的为 F-f .
1811
Robert Wornum 在伦敦取得一种小型立式钢琴专利权 .
Conrad 伯爵在维也纳建立钢琴厂 .
布拉格音乐学院成立 .
1816
Nanette Streicher 在维也纳制造具有 6 组半八度音阶的三角钢琴 . 音阶为 C-f.
1817
布罗特伍德在伦敦向在维也纳的贝多芬赠送了一台三角钢琴 .
维也纳音乐学院成立 .
1819
Carl Sauter 公司在德国 Spaichingen 建立 .
1820
Thom and Allen 在伦敦首次成功地将金属支架结构应用在三角钢琴上 .
法国的 Freres Aucher 是最早生产折叠式键盘者之一 . 这种钢琴后来被称为船形钢琴 .
1821
在法国 ,Erard 取得又一种击弦机双滚子式半直进擒纵机构的复合琴胆专利权 . 这种结构奠定了近代三角钢琴击弦动作的基础 .
1822
Erard 制造出具有 7 组八度音阶的钢琴 .
1823
J. 查克林 (Chickering) 在波士顿开始制造钢琴 .
贝多芬发表第 31 和 32 号钢琴奏鸣曲 .
1825
Alpheus Babcock 在波士顿取得单片金属架结构方形钢琴专利 .
1826
Henri Pape 在巴黎取得用毛毡覆盖榔头的专利 .
Robert Wornum 在伦敦取得用攀带控制琴胆动作的专利 , 为现代立式钢琴击弦机结构奠定了基础 .
Clementi 发表钢琴练习曲 parnassum.
1828
Ignaz Bendorfer 在维也纳制造钢琴 .
Henri Pape 在巴黎首先在小型立式钢琴上采用十字形琴弦排列 .
舒伯特最后的三首钢琴奏鸣曲完成 .
1833
肖邦发表作品 10 号钢琴曲 .
1835
Grotrian-Steinweg 钢琴厂建立 .
1837
Knabe 钢琴公司在巴尔的摩建立 .
舒伯特的钢琴协奏曲完成 .
李斯特和 Thalberg 在巴黎同台演奏钢琴 .
1839
Czerny 钢琴弹奏理论和实践练习曲完成 .
李斯特举行钢琴独奏音乐会 .
1840
Herz 对 Erard 的复合琴胆进行改进 .
1841
Becker 钢琴公司在 Petersburg 建立 .
1843
查克林取得单片金属架结构三角钢琴专利 .
Antoine-Jean Bord 发明用于固定琴弦末端的柱条 , 当调音钉旋转时将琴弦绷紧 .
莱比锡音乐学院成立 .
1844
Schwander 在德国 Herrburger 公开展示他的击弦机工厂 .
1847
Gaveau 钢琴公司在巴黎建立 .
1848
Debain 在巴黎发明机械式自动钢琴 .
1849
Ed.Seiler 公司在 Liegnitz/Kitzingen 建立 .
1850
Heintzman 钢琴公司在多伦多建立 .
1851
" 伟大的钢琴艺术 " 展览在伦敦举行 ,Erard 产品受到好评 .
1852
Mathushek 钢琴公司在纽约建立 .
韦伯（ Weber ）钢琴公司在纽约建立 .
1853
斯坦威父子钢琴公司 (Steinway & Sons) 在纽约建立 .
查克林钢琴公司在波士顿建造新的大型工厂 .
李斯特 B 小调钢琴奏鸣曲完成 .
布勃拉姆斯第 3 钢琴奏鸣曲完成 .
布吕特纳钢琴公司 (Bluthner) 在德国莱比锡建立 .
贝赫斯坦因钢琴公司 (Bechstein) 在柏林建立 .
1854
Mason & Hamlin 钢琴公司在波士顿建立 .
1855
William Mason 在纽约建立钢琴音乐室 .
1856
乌利泽钢琴公司 (Wurlitzer) 在芝加哥建立 .
1857
George Steck 钢琴公司在纽约建立 .
巴尔的摩音乐学院建立 .
亨利 . 斯坦威取得三角钢琴琴弦十字排列的专利 .
August Foster 钢琴公司在德国 Lobau 建立 .
1860
Julius Feurich 在莱比锡建立钢琴厂 .
布罗特伍德制造他最后的一台方形钢琴 , 这时 , 立式钢琴已在欧洲家庭占据了绝对优势 .
1862
在伦敦博览会上 , 斯坦威的十字排列琴弦三角钢琴获奖 .
鲍得温在辛辛提那设厂 .
1864
Petrof 钢琴公司在捷克 Hradec Kralove 建立 .
1865
Grotrian 作为 Theodore Steinway 的继承者 , 在德国 Braunschweig 成立 .
Oberlin 音乐学院俄亥俄州建立 .
1867
查克林钢琴公司和斯坦威父子钢琴公司的产品在巴黎博览会上获最高奖 .
新英格兰音乐学院建立 .
1872
Theodore Steinway 取得在一个音阶上安装 2 根弦的专利 , 使榔头克同时敲击 2 根弦 , 钢琴的声音更丰富 .
斯坦威向在美国旅游的鲁宾斯坦赠送钢琴 .
Sohmer 钢琴公司在纽约建立 .
1874
Albert Steinway 取得三角钢琴持音器专利 . 这是一个安装在钢琴左右踏板之间的中间踏板 , 它有着令声音或弦的振动持续下去的作用 . 但由于持音踏板使用机会少 , 所以现在的持音踏板的构造和作用都有所改变 . 大部份现代钢琴的持音踏板被踩下时 , 一块活动的绒布会夹在琴槌和琴弦之间 , 使音量变得极细和模糊 . 通常只使用于夜间或清晨弹奏钢琴之时 , 以免惊扰邻居的安宁 .
1877
不列颠钢琴制造公司在伦敦建立 .
1878
日本制造的方形钢琴在巴黎博览会展出 .
1880
乌利泽钢琴公司开始制造钢琴 .
Theodore Steinway 开发出用层压板制造的三角钢琴 .
1881
Mason & Hamlin 钢琴公司在波士顿开始制造钢琴 .
1882
Louis Renner 公司在斯图加特建立制造琴胆的工厂 .
1885
Schimmel 钢琴公司在莱比锡附近建立 .
奥利安管风琴音乐公司 (Aeolian) 建立 , 制造机械式自动管风琴 , 稍后 , 又制造机械式自动钢琴 .
1888
斯坦威父子钢琴公司制造了他们最后一台方形钢琴 , 从此不再制造方形钢琴 . 但美国的其它钢琴厂仍然继续制造方形钢琴 .
1891
鲍得温钢琴公司在辛辛提那的新厂开始制造钢琴 .
1893
爱沙尼亚制造的钢琴开始在俄国销售 .
1895
Story & Clark 钢琴公司在芝加哥制造钢琴 .
奥利安公司在纽约开始制造机械式自动钢琴 .
1896
Kohler & Campbell 公司在纽约建立 .
1899
亚马哈公司开始在日本本洲中部滨松制造钢琴 .
在俄国举行了首次钢琴竞赛活动 .
1900s
1900
Aeolian 公司取得以空气为动力的自动钢琴专利 .
鲍得温公司的三角钢琴在巴黎博览会上获奖 .
1901
Welte-Mignon 在德国发明了一种机械式弹奏钢琴的装置 .
1901
钢琴制造商会成立 . 又称为 "PMAI".
1903
Winter 公司在纽约建立 .
1904
美国钢琴制造厂在大西洋城生产方形钢琴 .
查克林公司制造出 5 英尺长 ,50 英寸宽的小型三角钢琴 .
1905
朱丽亚音乐学院成立 .
Octavius Beale 在新南威尔士开始制造钢琴 .
1906
Gulbransen 公司在芝加哥建立 .
1908
美国钢琴公司建立 , 合并了查克林公司、伟伯公司、克拉比公司、海尼司兄弟公司和其它一些钢琴公司 .
美国钢琴调律师协会成立 .
1910
斯坦威父子钢琴公司将工厂从曼哈顿迁移到纽约长岛 .
布罗特伍德在英国首先制造音乐专业用钢琴 .
1911
Kemble 钢琴公司在英格兰建立 .
1912
伊斯曼音乐学院成立 .
1913
美国钢琴公司在纽约制造 "Ampico" 机械式自动钢琴 .
1916
曼内斯 (Mannes) 音乐学院成立 .
1917
曼哈顿音乐学院成立 .
旧金山音乐学院成立 .
1919
美国制造的普通钢琴数量达到 156,000 台 . 专业钢琴数量达到 180,000 台 .
1923
Jelly Roll Morton 首先在芝加哥进行了钢琴唱片录音 .
1924
格什温的兰色狂想曲首次公演 .
柯蒂斯学会成立 .
1927
卡瓦依 (Kawai) 在日本本洲中部滨松亚马哈公司制造钢琴 .
1928-30
Neo-Bechstein 采用动圈电磁拾音器加上电子放大电路增强钢琴琴弦发出的音量 .
1929
经济大萧条使钢琴制造业受到打击 , 产量大幅下跌 .
1930
卡瓦依离开亚马哈公司 , 开始制造自己的钢琴 .
1932
美国钢琴公司与奥利安管风琴音乐公司合并 , 成立奥利安 - 美国公司 .
Tobias Matthay 出版 " 看得见的和看不见的钢琴技术 ".
1933
Art Tatum 推出第一个由专业人员弹奏的钢琴录音唱片 .
Challen 公司在伦敦制造 11.8 英尺长的三角钢琴 .
1935
Alfred Knight 公司在英格兰艾塞克斯郡建立 , 制造立式钢琴 .
1939-45
第二次世界大战使各国的钢琴制造陷于停顿 .
1940
美国钢琴技师协会成立 .
1947
Conlon Nancarrow 开始研究钢琴的弹奏技巧 .
1953
Liberace 由于广播电视网络节目获得艾美奖 .
1955
珠江钢琴厂在中国广州建立 .
1958
Samick 公司在韩国仁川建立 .
上海钢琴厂在中国上海建立 .
北京钢琴厂在中国北京建立 .
Van Cliburn 获得在莫斯科举行的柴可夫斯国际钢琴比赛奖 .
钢琴调律师协会和钢琴技师协会合并为钢琴技师行会 .
1960
Harold Rhodes 发展了电钢琴 .
1961
Pleyel 公司、 Erard 公司和 Gaveau 公司合并 .
1963
卡瓦依在美国设立公司 .
1968
英昌公司在韩国仁川开始制造钢琴 .
1969
日本的钢琴产品产量跃居世界第一 .
亚马哈公司成为日本最大的钢琴制造商 .
Astin-Weight 在美国盐湖城取得立式钢琴大共鸣板设计的专利 .
1971
Schimmel 公司兼并了 Pleyel 公司、 Erard 公司和 Gaveau 公司 .
1972
哥伦比亚广播公司 (CBS) 收购了斯坦威父子钢琴公司 .
1974
鲍得温公司收购了伯林的 Bechstein 公司 .
1980s
倍森多夫、亚马哈、鲍得温和其它一些公司都在致力于研发采用计算机控制的电钢琴 .
1985
一个波士顿的商业集团从 CBS 手中收购了斯坦威父子钢琴公司 .
奥利安公司解散 .
乌利泽公司购买了查克林的名称 .
1987
鲍得温公司向 Bechstein 的员工出售了 Bechstein 公司 .
1988
Klavins 在德国波恩实验性制造 12 英尺高的立式钢琴 .
1990
英昌公司购买了 Kurzweil 音乐系统软件 , 在美国制造电子键盘乐器 .
音乐系统研究所 (PianoDisc) 在美国加州萨克拉曼多成立 .
Chavanne 钢琴公司在法国建立 .
1991
波士顿 - 斯坦威钢琴公司在斯坦威父子钢琴公司的帮助下在纽约建立 .
1993
Darrell 在西雅图取得一种立式钢琴琴胆结构的设计专利 .
1995
斯坦威父子钢琴公司和 Selmer 公司合并成立斯坦威音乐工业公司 .
鲍得温公司购买了乌利泽和查克林的名称 .
1996
钢琴唱片公司控制了 Mason & Hamlin 公司、 Sohmer 公司和 Knabe 公司 .
英昌公司在中国天津设厂 .
Kimball 公司停止了钢琴的制造 .
1997
布罗特伍德公司取得三角钢琴 "barless" 设计专利并进行应用 .
瑞典的 Dietrich Heinrich Dotzek 取得一个在立式钢琴琴胆上采用磁性材料的专利 .
1998
美国商务部开始调查中国、日本、韩国、印尼制造的钢琴对美国进行低价倾销 , 损害美国钢琴制造商利益的问题 . 布罗特伍德公司庆祝成立 270 年 .
1999
德意志银行宣布耗资三千五百万美元收购鲍得温的零售系统 , 帮助鲍得温清偿债务 , 使其将精力集中在钢琴制造上 .
美国商务部发表关于中国、日本、韩国、印尼制造的钢琴对美国进行低价倾销的调查报告 , 使美国钢琴工业看到希望 .
2000s
2000
钢琴制造业 .
2000 年的到来标志钢琴制造业诞生 300 周年 . 史密森学会在华盛顿举办了 " 钢琴 300 年 " 展览 .
澳大利亚的 Ron Overs 三角钢琴琴胆的一种新的设计方案 , 使钢琴在弹奏时的响应更迅速 .
卡瓦依特别定制的 "Shigeru" 三角钢琴投放市场 .
中国珠江钢琴公司宣布以历史悠久的德国品牌 "Ritmuller" 制造钢琴 .
Whelpdale 公司、 Maxwell & Codd 公司和 Woodchester 公司合并到不列颠钢琴制造有限公司 .
2001
韩国英昌公司为波士顿 - 斯坦威公司制造 " 艾塞克斯 "(Essex) 牌钢琴 .
鲍得温公司提出申请破产文件 .
2002
Gibson 公司购买了鲍得温钢琴公司 , 包括查克林和乌利泽的产品名称 .
倍森多夫公司被奥地利的第三大的银行集团 "BAWAG - PSK GROUP" 收购 .
2003
斯坦威在纽约卡内基音乐厅庆祝成立 150 周年 .
英格兰的 Inter Music 公司购买了不列颠钢琴制造有限公司 , 获得了 Bentley 、 Knight 、 Welmar Woodchester 四种钢琴品牌名称 .
布吕特纳公司推出他的 " 左撇子 " 三角钢琴 . 这种钢琴有三层键盘 , 榔头和高音弦在左边 , 低音弦在右
德国的 Grotrian 推出他的 " 二重唱 " 三角钢琴 . 其结构是将两架三角钢琴键盘方向相反放置于一个外壳中 , 而共鸣板和琴盖共用 .
不列颠钢琴制造有限公司在 4 月份停业 .
德国的 Grotrian 推出他的 " 二重唱 " 三角钢琴 . 其结构是将两架三角钢琴键盘方向相反放置于一个外壳中 , 而共鸣板和琴盖共用 .
不列颠钢琴制造有限公司在 4 月份停业 .
目前，国际间的技术交流越来越多，包括海峡两岸间，各国（地）间由于语言上差异，难免出现交流障碍。本人试着翻译一些，以期有点儿帮助。下面是一部分，逐步完善。钢琴零部件中英文对照表序号中文名称台湾名称英文名称
1 立式钢琴竖式钢琴 Upright piano
2 三角钢琴平型钢琴 Grand piano
3 弦弦 Wire
4 后背柱后支柱 Wood Frame
5 弦轴调律钉 Tunning Pins
6 弦轴板钉板 Wrest Plank
7 铸铁板铁骨 Iron Frame
8 音板响板 Sound Board
9 弦马驹马、弦马 Bridgs
10 外壳外装 Case
11 击弦机打弦机 Action
12 键盘键盘 Key-Board
13 踏板脚踏 Pedal
14 弦规弦量规 Gauge
15 风琴风琴 Organ
16 八度八度 Octave
17 弦槌音槌 Hammer
18 中销钉键导钉 Capstan
19 弦枕上驹
20 力木响棒 Ribs
21 挂弦钉铁骨钩钉 Plate pin
22 张力张力 Tension
23 音板伸长力补强装置音板伸长力补强装置 Tension Resonater
24 桃花心木桃花心木 Mahogany
25 黑檀黑檀 Ebony
制造钢琴的材料有80％是木材。钢琴的心脏部分——击弦机的零件大都是木制件，其加工精度较高，它们的转动部件既要转动灵活又不能松动。尽管钢琴在较长的生产过程中，木材经自然和人工干燥后，其含水率控制在一定范围以内，但由于钢琴生产不可能在条件优越的恒温条件下进行，钢琴的零部件在生产过程中一直和外界接触，受到生产场地的环境湿度的影响是正常的事。因此，在高湿度地区生产的钢琴木质件一般来说木材含水率较高。在干燥的低湿度地区生产的钢琴，其木制件含水率也较低。
我国幅原辽阔，各地的温差与湿度差别较大。一般来讲，在海洋性气候地区生产的钢琴。由于当地的气温较高、湿度较大，放到内陆气候地区，特别是气候干燥寒冷、温度较低、湿度小的地区长期使用或存放。由于木材中的水分释放，可能造成音板开裂，弦轴孔扩大。内部机件松旷。导致音色变坏，音准无法稳定，无法弹奏。反之，在干燥寒冷地区生产的钢琴，放到湿热地区使用或存放，时间长了也可能导致本材吸入水分，内部机件膨胀变形，出现击弦机械不灵活，琴键不起，弦轴过紧，琴弦及金属件生锈等问题。
一般情况下，在选购钢琴时，要注意钢琴生产地和本地区的温湿度差别不要太大。南方地区最好选用黄河以南地区生产的钢琴，北方地区也不要选用南方生产的钢琴为好。
怎么样选购钢琴？
一、质量：钢琴的主要品质在于几个方面，
1。 音质方面。音质指钢琴声音的色彩，大概包括：声音的纯净度、声音的质感、声音的敏感度等，纯净度指音色的干净程度，声音干净、通透，没杂音。声音的质感指的是音色本身的特性，这一点每个品牌的钢琴都有较大的区别，而且与选购钢琴的人的些个喜好有关，有的人喜欢声音大气的、开放的，也有的人喜欢声音柔和的、沉静的。一般来说，可以选择声音深远、平和，不过于偏向开放或者柔和的钢琴。声音的敏感度指声音色彩变化的灵敏程度，好的钢琴能够把演奏者细微的情感变化通过色彩表现出来，这一点不从事钢琴专业的人是很难鉴别的。
2。 触感方面。触感指的是演奏者对钢琴机械运动性能的感受。包括机械的反应速度、落键的轻重、落键的深度等方面，这方面可根据学琴孩子的手的条件来选择，年龄小、手小，手臂的重量较轻，可以选择机械反应灵敏、触感较轻的钢琴。另外，机械的性能也可以通过调琴师的调整来改变，经验丰富的调琴师，可以根据演奏者的特点，对钢琴的机械性能进行调整。
3。 做工方面。指的就是钢琴整体的制造水平，包括钢琴外观、烤漆的质量、机械的精度等等。 4。 质量的稳定性方面。选购钢琴同选购电器有很大的区别，电器大多是机械流水线制造的，相同型号的质量、性能差别不大，而钢琴就不同了，由于钢琴制造大部分是由人工完成的，在性能、质量上会有一定的差别。比如在同品牌、同型号的钢琴中，有的钢琴三个音区的衔接差别都较大，高音区声音较紧、小气，低音区声音厚重，高低音区有较明显的差别，而有的钢琴音色就比较统一。
二、选购：由于目前国内钢琴品牌较多，各种价位的钢琴都有，首先根据自己的经济条件选择品牌，再根据居住环境和个人喜好选择型号和颜色，然后选择售后服务较好的琴行挑选钢琴（如果自己不懂，就一定要找一位专业的钢琴教师或调琴师帮助挑选）。普通型的钢琴大多在1万元左右，性能上也有一定的差别，这样的钢琴应该仔细挑选。如果经济条件允许，我个人认为还是买市场价格在2.6万元左右的合资YAMAHA等著名品牌的钢琴，这样的钢琴几乎是不用挑选的，性能很稳定，很多专业教师都在使用。
三、 价格：由于钢琴的挑选很重要，较大型的琴行可供挑选的钢琴比较多，但价格会稍贵一些，而太小的琴行售后服务又没保障。所以可以实际情况选择琴行。价格上一般可以砍到9.5折左右。另外，也可以通过老师联合多名学生集体去购买，价格甚至可以低至9折左右。
所有商品的价值包括生产成本和附加成本两部分~~如果是艺术品类，可能附加成本远高于生产成本，钢琴作为乐器，这两部分都要考虑。众所周知，只有少数欧洲品牌及其他品牌中的部分型号的艺术价值较高（例如肖邦国际大赛选用的品牌：斯坦威、贝森多夫、KAWAI、YAMAHA），大部分品牌钢琴可以从生产成本及制造工艺等方面判断其“性价比”。
决定钢琴优劣的要素有：音源部分材质（音板、铸铁板、琴弦等）、机械部分材质（击弦机、琴槌、键盘、踏板机械等）、隐藏部分材质（弦轴板、码桥等）、声音品质（强弱幅度、音色统一度、音色风格、声音穿透性等）、技术工艺（通过国际标准检查钢琴内部做工、精密度及机械灵敏度情况）、型号价格、当地市场占有率、使用情况及信誉度等
通过原材料判断钢琴“性价比”
一、音源部分：
1、音板
作为乐器，除了设计、工艺（精密度）等要素外，多以音源部分的材料来划分声学品质的优劣及等级，例如：提琴、吉他等，其普及型（练习用）产品一般都以成本低、技术要求低的复合板材料制作音源部分，而演奏型产品均以实木单板材料的品质定位其声音品质等级。钢琴，作为乐器之王也是如此！
钢琴音板主要分实木单板（国外品牌一般都用实木单板，纵向拼接）和多层板（国内品牌95%以上都在用），纵向拼接的实木音板在声学品质上优于横向拼接的多层板，但造价、技术工艺都比多层板高；
实木材料优点：根据不同品质木材，传音效果不同，但整体传音效果、音质保持性能优于复合材料；缺点：抗张力、抗温湿度性能较复合板差，但经过严格筛选、成型、干燥处理后（一般选用寒带生长缓慢、密度较大、年轮分布较密且均匀的鱼鳞松、枫木为主要原材料），一样可以保证品质优良，但就是造价及技术要求较高，因此价位应高于同型号复合材料钢琴；
实木音板钢琴定位：具有不同表现力、音质效果的钢琴，买点：音质。
复合材料优点：抗张力、抗温湿度强，生产成本（材料、技术）较低，价格应较低；缺点：传音效果差，音质保持能力差（使用2到3年就很出现不同程度的“回音”，音质下降，这是由于复合音板是横向拼接制造，胶层影响声音传播造成的，因此多层板钢琴只考虑机械质量而不考虑声学品质，一般多做为初学用琴或练习琴）；到了钢琴程度较高时，很多曲目在这种琴上就很难弹奏出“感觉”了；
复合音板钢琴定位：练习琴，买点：质量（机械性能）。
“用复合材料做不出质量稳定的钢琴是一种浪费，用实木材料做不出音质优美的钢琴更是一种浪费！”
国内大多数厂家为了适应国内的消费水平，使用生产成本及技术要求较低的复合材料制造钢琴，但目前市场上经常出现低成本琴标高价的情况，商家追求的就是“暴利”。因此，价格不能体现钢琴的真正品质，建议不要单纯用价格来衡量钢琴品质；
买实木音板钢琴在机械性能稳定的前提下可以考虑其“音色”，决定钢琴音色的因素有两方面：第一、设计、用料、工艺（精密度），这些基本是不可变量，决定钢琴的基础品质和价值；第二、后期处理（主要是调律师的工作）；
2、铸铁板：
主要作用的支撑高达18~20吨的琴弦张力，分传统翻砂铸造和真空技术铸造，真空铸造技术是近年来科技发展的结晶，主要特点是铁水分布均匀、无气泡、强度高等优点，一般用在原装钢琴及三角琴上（国内很少使用），目前少数厂家在立式钢琴上使用三角钢琴的定弦轴装置，由于定弦轴直径较粗，大量使用易造成铸铁板局部张力承受能力下降，因此三角钢琴也不过是局部使用，所以质量稳定性必然劣于传统定弦系统，铸铁板如果发生断裂的情况是很难焊接的，钢琴基本就报废了；
琴弦
钢琴琴弦在标准状态下的平均张力约为90kg，一般采用直径均匀，弹性、韧性具佳的合金材料制成，目前知名品牌钢琴大都是用德国的Roslou钢弦作为琴弦的原材料。
二、机械部分：
3、击弦机：
相当于汽车发动机，是钢琴的心脏部件钢琴发音的基础，由88组机械组合而成，要求精密度高、质量稳定可靠！如果一台钢琴其击弦机品质较差，经常出现故障，那音色品质再优秀也不能正常工作，因此，机械部分最为重要！音色是表面的，而机械品质必须经过时间才能验证（一般为1到3年），这就是很多客户买琴时感觉音色等各方面挺好的，但琴买回家用了一段时间很多故障就出现的主要原因，因此，所有新生产的品牌，不论其以前历史多么辉煌，都需要时间的考验才能验证其真实的机械品质！切记！
钢琴上英文的解释：（小品牌不受工商质检部门监控，所以不可信）
made in：哪里制造，确定是原装！
since：源自哪里或者始于什么时间，并不能说明其钢琴品质，要看真正品质还要看在当前市场上的使用情况；
felt：某琴槌（并不能说明是哪里生产的）
琴槌的芯材：一般使用多年的琴槌及其他毛毡零件会老化、失去弹性或出现杂音，严重的会开胶开裂，影响声音及机械品质，因此，选择二手钢琴时要特别注意！
高档：褐色——金丝楠木，只用在高档立式钢琴或高档三角钢琴上；
普通：白色——白枫；
琴槌的毛毡：
双层：红色（或蓝色）芯呢，白色外呢；
单层：简易——只有白色外呢；
琴槌毛毡硬度处理：
内硬外软：琴槌表面绒状、芯部坚硬，制造工艺复杂，生产成本高；特点：音色层次感强，轻弹时声音较弱，重弹时声音会爆发出来，“亮点”在琴槌芯部，音色含蓄，较适合演奏古典音乐；
内软外硬：琴槌表面光滑坚硬、但芯部较软，用指甲可以在中音过渡部分的琴槌侧面检测，工艺简单，音色较亮，但音色保持时间短，金属音较多~~适合演奏爵士乐或流行音乐；
内硬外硬：琴槌表面光滑坚硬、芯部也坚硬，用指甲可以在中音过渡部分的琴槌侧面检测，工艺较复杂，音色明亮且富有爆发力，音色保持时间较长，一般音量随使用时间而不断增大，较适合演奏爵士乐、流行音乐；
高强度尼龙材料——替代木质部件的高科技产品；
特点：易成型、不易变形开裂；
功能：在不影响声音品质的前提下提高机械灵敏度、降低生产成本；
广泛应用在珠江、YAMAHA、KAWAI等品质优秀的品牌中，在多年使用中得到的品质的肯定。
4、键盘：机械传动的基础，也是演奏乐曲的媒体，钢琴故障也多发生于此，选琴时应多加注意！
实木键盘：生产成本高，选材考究，经过严格的干燥处理后质量稳定，不易变形；
复合板键盘（多层板）：国内大量使用的键盘材料，生产成本较实木材料低，需要仔细挑选其硬度、材质等；质量差的复合板键盘易开胶或变形；
键盘底板是支撑键盘重要部件，一般用实木板或高密度板制造~但目前有少数厂家偷工减料，用空心板材制造，造成键盘使用一段时间就会受潮或塌陷，选琴时要检测键盘底板的材质。
选琴时键盘部分需要特别注意的地方：键盘中央的孔叫做“中销孔”，“中销孔”的松紧度会直接影响键盘的灵敏度，很多质量差的品牌钢琴会在中销孔图铅来暂时提高机械灵敏度，大多数顾客是不会拆开钢琴检查的，因此，这类质量较差钢琴就会蒙混过关了，选琴应特别注意中销孔呢毡的颜色——一般为红色，如果是黑色，那就是图了铅，最好用手试一下，看看是否图铅，需要检查的部件还有琴键尾部的“卡钉”处和卡钉接触的“切克”底绿呢，同样检查有无图铅。顾客一定要选择没有图铅且品质正常、无杂音、反应灵敏（抬起琴键前端，放手，琴键可以自行落回原位且琴键间隙均匀、左右晃动不超过0.5毫米）的钢琴；
实木复合板键盘以珠江钢琴的质量较好，可用指甲检测琴键木料硬度（密度），木材纹路等来判断键盘的质量，密度越小（一般为热带木材制造，由于生长期短，密度小），越易变形；反之，寒带植物生长缓慢，木料密度较大，只要选材及干燥处理得当，基本不会出现变形情况），多层板键盘较不稳定，容易变形、容易开裂；
建议选键盘配重过的钢琴。（一般为+铅）——用砝码测量键重通过假如不同重量的铅块使整体键重均匀。
5、外壳：主要是装饰作用：中低档钢琴现基本用复合材料或高强度纤维板生产外壳，除特殊材料或设计的，其生产成本相差不大，外壳油漆一般为不饱和聚酯漆，后期基本是手工打磨机械辅助抛光而成；
三、其他部件——看不到的或很难判断品质的部件：
6、弦轴板：位置在弦轴部分铸铁板后面；
作用：通过150kg以上的握钉力维持琴弦张力，维持钢琴音准、音高。
虽然弦轴板基本看不到，但是其品质优劣至关重要！一般使用多年的钢琴由于多次调音和弦轴板材料老化等因素造成弦轴松动、音准稳定性差等故障，因此，选择二手钢琴时应特别检查弦轴板的品质！如果弦轴板损坏，更换是非常麻烦的，一般钢琴只有报废处理了。
弦轴板一般采用多层高档枫木高压制造而成。
7、码桥：
钢琴的码桥是所有乐器中最长的（因为有200多根琴弦通过码桥），分中高音码桥和低音码桥，分布在音板的不同位置，使中高音琴弦和低音琴弦交叉排列；码桥的作用是将琴弦的震动传到音板上，从而扩大琴弦的音量，因此，码桥的品质也是至关重要的。由于两组码桥在音板上的位置不同，因此两组弦列的张力每台琴的分布都不相同，这是造成钢琴中高音弦组与低音弦组经常产生不均匀音质（通常叫做音色的“台阶”）的主要原因，所以买琴最好有几台琴来比较、挑选；对于二手钢琴来说，码桥的检查就更为重要了，码桥承受了几吨的琴弦张力，与音板的胶合处会因为时间或其他原因老化开胶，开胶或错位的码桥会造成音质的较大变化，主要是发生“木音”，影响正常使用，严重的需要大修或直接就报废了！需仔细检查！
通过上述的介绍，大家可能对钢琴的主要部件、用料及生产成本有了基本的了解，通过计算、比较同型号钢琴的用料、价格，基本就可以判断哪种钢琴的“性价比”更好了。
通过检查技术工艺来判断钢琴的优劣
其他方面还需专业人士协助挑选，钢琴“机械部分”是“音源部分”的基础，音质再好的钢琴机械不灵敏或故障率高也不能正常使用，因此要特别注意：除了欧洲部分著名厂家的钢琴外（如：斯坦威、贝森多夫、FAZIOLI、schimmel、seiler等），大多数品牌钢琴都是大规模流水线生产的（国内小作坊的琴就请不要考虑了），首先要考虑其机械质量而不是音色，有了好的机械品质，才能保证以后多年的正常使用，除了一些特殊型号产品外，声音方面的品质请放到第二位来考虑。
首先打开顶盖，卸掉上门板、键盖及下门板，检查所有机械部分
1、 首先检查弦列：弦列是其他零部件定位的基准，影响音质及机械定位；
检查项目：各弦轴分布均匀，弦轴角度尽可能朝钢琴上方有一定倾斜角度，弦轴与压弦条有一定的间距，固定弦轴的木?不能突出铸铁板且无开裂情况或厚度不均情况（一般二手钢琴需请专门人员测试弦轴的松紧度），同音弦组各弦间隙均匀（压弦条以上各弦没有互压交叉情况），各弦组间隙均匀；
2、 检查止音器：止音器是控制琴弦震动的重要零件；
检查项目：各止音器对准相应弦组且间隙均匀，轻轻踩下延音踏板（右踏板）检查止音器是否同时起落，轻轻按下每个琴键，检查相邻两音制音器是否同时抬起；
3、 检查榔头（琴槌、音槌）：钢琴发音的重要部件
检查项目：榔头间隙均匀、排列整齐且按照设计曲线高度均匀，榔头正对相应弦组（二手钢琴检查榔头形状、有无开胶开裂等）；
4、 检查档接木、攀带铁丝：整齐的零部件会减少无差造成的杂音或机械故障
检查项目：档接木排列整齐，攀带铁丝排列整齐；
5、 检查键盘：键盘是使用者控制机械传动发音的首要途径，直接关系机械灵敏度、音质等重要因素
检查项目：琴键最好是实木材料（不管怎样的复合材料键盘都存在不同层木料膨胀率不的弊端，容易开裂、变形，但成本低），用指甲检查琴键木料的硬度（寒带材料生长缓慢，密度大，经严格干燥处理后不易变形开裂，造价较高；热带材料相反），选择木料硬度较大的键盘可以保证琴键一般不会出现变形、开裂情况，保证基础部件正常使用；琴键（不含1键和88键）中尾段宽度均匀、排列均匀整齐且避免有变形情况或趋势，卡钉尽可能对准切克底部，中销孔、扁销孔间隙适中，琴键前端排列整齐，键面平整、键深均匀适中，键重基本均匀统一（琴键加铅配重、触感、榔头回程等数据需专业人士协助检查）；
6、 检查踏板系统：踏板是增加改变音响效果的工具，初学者一般用不到，但中高级曲目中就要经常用到了，特别是右踏板（延音踏板）
检查项目：各踏板灵敏且无杂音、重量适中。
好了！最后检查音质：
“音质”即声音品质，包括：音准、音量、音色（亮、暗、厚、薄）三个要素；
根据不同的年龄、阅历等因素，每个人对声音的喜好都不同，另外不同风格的音乐也需要不同音质的钢琴（主要分古典风格钢琴和流行乐、爵士乐钢琴），建议请专业人士协助挑选。
首先检查中音弦仓与低音弦仓交汇处的音质的“台阶”（音质统一性）情况，通常所有钢琴在设计上在这里都可能在此处出现不同的“台阶”情况，挑选音质较为均匀的钢琴，然后从高音到低音以半音阶的方法检查有无明显杂音（玻璃音、沙音、木音、朗音等），检查音色（亮、暗、厚、薄）、音量音色是否均匀统一（这些需要钢琴在音律准确的情况下才能展现出真实情况），检查钢琴共鸣效果、泛音、表现力等，基本上这台琴的音色就算不错了。直到满意为止。
最后，可以检查外壳，询问售后服务情况，签订协议或开好发票。钢琴可以搬回家了。
还有几个要注意问题
1、钢琴生产历史的问题：
很多琴行、钢琴厂经常打出“某某钢琴源自欧洲某国，于一八几几年开始生产；历史悠久、品质卓越”等广告来宣传自己的品牌，很多消费者被这种广告误导了。
“欧洲”顶级品牌注重的是“音源”部分的品质，生产成本较高，音质基础较好；日本系列钢琴注重的是“机械”部分的品质，质量稳定、机械灵敏度高~~目前已形成钢琴制造界的主流品牌；
钢琴品质受温湿度、人员技术管理水平等因素影响较大，由于钢琴是非常复杂且精密度、材质、技术要求较高的产品，在不同地区生产的产品其使用及质量情况是不同的，因此，钢琴在所销售地区的生产历史、经营状况及大众口碑才是证明产品品质的重要因素。
除了材料和设计，钢琴的优劣还取决于钢琴的做工，即：精密度！设计师将图纸绘好，流水线根据图纸进行生产组装；一台立式钢琴由8000多个零部件组成，在大型的钢琴生产流水线上大约要通过300多道工序、1个多月的时间才能完成一台钢琴的组装调整工作，需要的是工人熟练的技术配合，严格的质量管理等众多因素；如果在某地重新建厂生产钢琴，就算是最顶级的钢琴厂家，聘用大量新员工，起初人员流动性较大，最重要的是没有几年的时间进行技术培训、掌握熟练操作、完善管理是不能做出质量稳定的钢琴来的；因此，就算在国外是1700年开始生产的著名品牌钢琴，在国内建厂聘用新工人生产钢琴，也需要一个完善质量的过程，建厂1、2年的（甚至刚建厂）生产的钢琴质量是较不稳定的；
另外，钢琴生产主要分：木工、油漆、总（整）装等车间，每个车间又分多道工序，大多数工人只限于操作单一的几个工序，如果某大型钢琴厂解体或重组，不管是老厂还是新厂，其技术力量都会因此分散、降低，各厂品牌钢琴需要重新经过时间的考验才能验证其品质。因此，建议选择国内建厂“实际”生产历史久、信誉稳定的品牌钢琴，其质量较有保障，这些品牌被称为“主流品牌”。（当然，也有极少数例外的情况）
由于钢琴中有很多不可预测的变量（例如：音板弧度、精密度等），因此每台琴的状态都不相同，有的甚至差别很大。一般来说钢琴出厂后，需要经过钢琴调律师调律才能将其“真实”的一面展现给顾客（例如：音质较差的钢琴没有调律前低劣品质可能会被混乱的音律掩饰住；精密度较高的YAMAHA钢琴不调律，其各方面性能也会大打折扣），调律工作根据钢琴结构主要包括：音源部分—调音、整音；机械部分—机械调整、手感处理和外壳抛光等工作。钢琴经水平不同的钢琴技术人员调整（调律），品质也会发生不同的变化。
我把未出厂的钢琴称为：“半成品琴”。原因是不管钢琴是否使用，其各部件是不断变化的，受材料品质、温湿度变化、精密度、保养率、环境等多方面因素影响。一台“合格”的钢琴只有在用户家使用一段时间（大约1—3年）才能真正检验其“品质”，钢琴的机械故障多发生于购琴后3年的时间里，我把这段时间叫做钢琴的“磨合期”。待售钢琴经过调整，钢琴有很多缺陷、故障、隐患也都可以被掩盖住，因此，不少顾客都被劣质钢琴展示时的状态蒙骗了，因此选琴时不管钢琴产地是哪里，不管历史曾经多么悠久辉煌，一定要仔细检查内部情况，了解市场使用率和口碑，最简单的方法就是认准目前（3年内）当地的“主流品牌”，这些品牌经过当地市场使用者的多年考验，品质优秀，这些品牌钢琴让您“买的放心、用的舒心！”因此，建议选择5年生产历史以上，同一批工人生产的主流品牌钢琴。
2、年产量、出口量及企业规模：
按常理来讲，企业规模越大，其资金越雄厚、设备材料越精良、人才济济……这些因素可以基本保证产品质量和信誉；
年产量、出口量和出口地区也是验证钢琴品质的重要因素，不同地区的温室度、质量标准都不相同，出口地区约广，出口量越大的钢琴，其温湿度适应能力几个方面品质越稳定；
3、经销商：
尽量到规模大或信誉佳的琴行购买，琴行的售后服务对保证钢琴的正常使用是非常重要的。
确定品牌型号后，请按照以下步骤继续仔细挑选，要求经销商将钢琴音准调好，这样钢琴本质才能展现出来；另外周围的环境会影响音质的真实性（例如：木制展台会扩大钢琴音响效果）。
购买钢琴的三个真理
1、优秀品牌产品只能是不断的提高市场占有率，而不会无缘无故停产或倒闭，优秀产品必然演变为“主流产品”。反之，垃圾产品会被市场慢慢淘汰。最简单的、最放心的选择就是选择“主流产品”！
2、产品的价值主要是由其生产成本决定（除高档艺术品外），相同价格、型号的产品，必然选择更优质材料生产的产品。
3、“人是企业的灵魂”、“什么样的人做什么样的产品”、“什么样的产品体现什么样的人员素质”。不论以前某些品牌产品品质多好，换了“新工人”后生产的“新产品”还是需要经过几年时间才能被市场认证其品质，不要盲目购买“新产品”。
钢琴踏板是十分重要的钢琴部件，如果买钢琴的人看到钢琴没有踏板，您说他会去买嘛？所以，踏板是很重要的，从来没有被那些弹钢琴的人所轻视。对于那些爱好者来说，也难怪，不是专业的嘛！可以原谅。我很乐意就钢琴的踏板的作用和基本的运用方法作一个介绍。希望那些爱好者尽快对钢琴有个全面的了解。
钢琴踏板的运用十分的广泛，任何一个脚能够踩到踏板的钢琴手都必须用到它。
钢琴一般有三个踏板，右边的踏板叫“延音踏板”，用来延长琴弦震动的时间，其实就是用杠杆将原本紧贴在琴弦上的一层毛毡支开，从而延长了琴弦震动的时间。这个踏板是最最常用的，也是钢琴演奏中最最重要的润色器这个踏板有个最重要的技巧，叫做“切分踏板”，就是说，每一小节的重拍时，首先把音符弹下去，在此音发声的瞬间，再很快的换踏板，并在手指抬起前，把踏板换好。所以，这种不在重拍时换，而比重拍稍晚一点的（类似切分音）换踏板的方法就叫做“切分踏板”。可以说，这是延音踏板技术中的原点，一切和延音有关的技术都是从“切分踏板”中化出来的。
位置居中的踏板叫做“弱音踏板”，此踏板较少用，在弹奏一些特殊乐段时就会用到它。最最明显的例子就是拉威尔、德彪西的钢琴作品，此两位作曲家充分挖掘了钢琴这个踏板的作用。印象派音乐作品的印象大家总是有的吧！呵呵所以，是他们使钢琴的音色得到进一步的发挥，所以有人称印象派作曲家救了二十世纪的钢琴演奏，其最大的特点就是把钢琴从崇尚纯手指技术中解救出来，找到了“音色”这一法宝，并把它发挥到了极至！（当然，不仅仅在钢琴上）
左边那个踏板叫做“延长音踏板”这个踏板在立式钢琴中也有，但是只是摆设。在三角钢琴中确实很重要的。这个踏板的作用有点象巴罗克时期乐队里的通奏低音。用来支持旋律声部的流动，换句话说，如果钢琴的高音声部极为复杂，但是左手的跨度又很大，必须弹奏低音（控制和声节奏）需要将低音延长，如此一来，钢琴家就不能两头兼顾（因为没有第三之手），这时候，左踏板的优势就极为明显了！它的作用就是在这是发挥了出来。钢琴家踩住这个踏板，再弹低音，这个低音就会被持续（而不象右踏板那样使整架钢琴当时发出的音都延长）然后，在这个低音的支持下，就能很从容的弹奏较高声部的曲调。所以，这踏板就是解放左手，有目的的减低弹奏难度的踏板。
关于钢琴的踏瓣
在众多描述钢琴踏瓣的话语中，最动人的是俄罗斯伟大的钢琴家鲁宾斯坦说过的一句“踏瓣是钢琴的灵魂”。踏瓣的功用如见一斑。
一般来说，现代钢琴具有三个踏瓣。立式钢琴和三角钢琴的踏瓣功能略有不同。
立式钢琴的左踏瓣为弱音踏瓣，踩下后，踏瓣杠杆前推弦槌背档，减小了弦槌的击弦距离和击弦的惯性（也就减小了弦槌的击弦力度），以此来减弱钢琴音量。中踏瓣是练习用弱音踏瓣，踩下后，弱音毡垂下并隔挡在弦槌与琴弦之间，使弦槌在击弦过程中受阻，以此来减弱钢琴音量。右踏瓣是延音踏瓣，踩下后，制音器开启，相关联的琴弦一起参与震动、发音，延续直至松开踏瓣，所以被称作延音踏瓣，因为声音延续、共鸣增加又有人称之为“增音踏瓣”。
三角钢琴的左踏瓣为弱音踏瓣，踩下后，键盘右移，全部弦槌仅击打对应弦组中的1~2根琴弦，以此来减弱钢琴音量。中踏瓣为延留音踏瓣，踩下后被延留的弦组持续发音直至松开踏瓣（其间使用其余踏瓣不受影响）。三角钢琴的右踏瓣为延音踏瓣，其功用及原理与立式钢琴右踏瓣相同。
由于钢琴品牌、型号繁多，踏瓣的设置和功用还有不少例外。有的立式钢琴中踏瓣与右踏瓣相连，踩下右踏瓣全部制音器开启，踩下中踏瓣仅开启低音制音器以增加低音效果。还有的立式钢琴中踏瓣与三角钢琴中踏瓣功用相同。在一些顶级立式钢琴中，不光中踏瓣采用和三角钢琴中踏瓣相同的功用，还在中盘（键盘的支撑部件）下安置了和普通立式钢琴中踏瓣功用相同的手控踏瓣……
广大钢琴爱好者在选购钢琴的时候可以向经销商进行咨询，好让钢琴充分发挥它的作用
调律速度的讨论
网友们对于调律所需时间的问题进行了一些有益的讨论，对于提高很有帮助。钢琴调律就是三个要点，叫做准、快、稳。这三字要诀分别有不同的含义。
准——是指一要符合国际标准，二要符合音程关系。但是这个标准是个相对的标准，比如：在工厂里的粗调，太准了没有意义。在顾客家里调，太粗了用户不能接受。录音和演奏会使用，就必须非常准，所以要视情况而定。作为一个调律师，应该可以用很快的速度去粗调一架琴(20多分钟），也可以比较精细的调一架琴（40-50分钟），也应该能够做到精调，以达到演奏会使用的标准（90分钟）。至于说琴音准差的多，间隔的时间长，琴不好调，都会使调音的时间适当的延长。
快——是指听音敏锐，扳手运用纯熟、迅速，没有多余动作，用较短的时间把琴调准，这对减少弦轴和弦轴板的摩擦，避免弦轴的过早松动，大有好处。
稳——一是指运转扳手的动作准确、稳定。多数情况下，转动一次然后再进行微调就可以把音调准；二是指音调准后稳定系数较高。做到调律后音准稳定性比较高，绝非是件容易的事情，它需要在正确的理论指导下，经过多年的磨炼，才能逐渐达到。
曾经遇到过这种情况，有用户问："为什么调律之后声音更别扭了？"
那么，有没有可能"调律之后声音更糟了"？答案是肯定的。这其中不排除某些调律人员技术水平不足，更多的是用户对调律引起的瞬间声音变化的不适感。我们来看一看这到底是怎么回事。
为什么调律之后声音更“别扭”了？
调律之后，钢琴的音律发生了那些变化呢？首先就是音高符合标准了。简单的说，就是"音准了"。在此时，各音程关系准确、同音弦组音高一致、八度音程中的上方音的基音与下方音的二次谐音重合、所有音的声波成束，正是钢琴共鸣盘（琴弦、铁板、音板）共振的最大时刻、共鸣的最佳时刻。
但由于走律是在相对较长时间内的一个渐变的过程，习惯"音不准"这一听觉感受的某些人，会对调律使钢琴在短时间内迅速实现"音律准确"的"剧烈"变化感到不适。他们可能会说："声音怎么不如原来好听了？怎么没有'水'音了？"这其实是由于在弹奏单音的时候，声音因"成束"而较之原来"同音弦组音高不一致"显得"单薄"。在弹奏和声的时候，他们的想法就会改观。这是因为，弹奏和声时，由于音程关系准确声音因"成束"而丰满。
此外，由于调律后声波成束，强烈的共振、共鸣会使得原本很微小的问题显得很明显，这也是用户觉得声音更“别扭”了的原因。
调律之后哪些现象更明显了？
调律之后，有些现象更明显了：
箱体扩声更明显：钢琴的箱体相当于一个声场，零部件运动（主要是击弦机、踏瓣回落）所发出的声音会被箱体放大。"音准了"之后，箱体扩声更佳，这种零部件运动导致的杂音会更明显。
共振杂音更明显：因共振而产生的杂音即共振杂音。演奏时，如果某音或某几音的频率使钢琴内的部件或钢琴外的物品产生足够强的共振，共振杂音就会出现。
触弦泛音更明显：制音器制音时会与琴弦相触。制音器音头触弦的一瞬将琴弦分割，并会产生相应的泛音。如果制音器音头过硬，无法完全制住琴弦的振动，触弦产生的泛音就会显得刺耳。
共鸣延音更明显："音准了"之后，各同音弦组音高一致，相互间成八度、双八度、三八度……音程关系的各弦组对应谐音重合；在弹响某一音的时候，与其成八度、双八度、三八度……音程关系的各弦组的琴弦一同振动。此时，若是制音器音头与琴弦接触角度不佳或制音器音头长度不够、无法充分制音，就会出现"不弹的时候，还有'轰轰'声"的情况。
音色不均的缺憾更明显：经过一段时间的使用，弦槌之间的软硬差别会逐渐增大。"音准了"之后，同音弦组音高一致，弦槌的软硬状态会在击弦的时候充分展现出来，由于弦槌的软硬程度不同导致的音色差异就很明显了。
问题可以解决么？
经过调律师的修理、调整，上述现象可以在一定程度上得到改善：将松落的部件重新紧固或改变物品的摆放位置即可消除来自于钢琴内部或外部的共振杂音；调整制音器音头的角度、改变制音器音头的长度，使制音器制音充分，箱体扩声、共振及共鸣延音导致的杂音会在很大程度上得到抑制；针刺制音器音头使其变软，使制音器音头充分接触琴弦可以消除触弦泛音；用针刺或涂抹处理液的方法可以改变弦槌的软硬程度，使钢琴的音色达到整体一致。
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分律法比较与比较分律法
引 言
钢琴基准音组的分律不仅是钢琴调律师的首要任务，而且分律的均衡与否直接关系到整台琴音律的协调性，体现出钢琴调律师的技术与艺术水准。
一、钢琴基准音组分律法评析
（一）八度、四度、五度循环分律法
这种分律法是采用八度与四度或八度与五度循环进行分律，其中八度、四度、五度既可上行也可下行。也有用八度与四五度循环，间插三度检验的。
尽管这种分律法可以有很多种模式，但它们大都存在连续半音级区间偏宽、基准音组定位不明的问题，而且缺乏必要的检验手段，步骤多（通常17—19步，也有20步以上的）、误差大，因而专业钢琴调律师现已不采用这种方法。
（二）三度、五度循环分律法
这种分律法步骤大为简化，可从c音或a音开始，先生成两个连续大三度，再向下调出五度，然后继续生成两个大三度……如此进行四次循环就可分出十二个连续半音级。然而，由于大三度与纯五度拍频反差过大，不易判断，加上检验手段不够充足、及时，故很少有人用。
（三）四五度循环分律法
图1
图1可以有五种运用模式：
⒈以a为起音顺时针上五度循环回至a音;
⒉以a为起音逆时针下五度循环回至a音;
⒊分叉二枝法─即以a为起音, 顺时针与逆时针各六步在#d1/be1音汇合成闭合循环圈；
⒋借助f-a、a-#c1两个大三度直接调出f、#c1音，然后分别以f、a、#c1音为基准分三枝进行四五度循环（既可顺时针，也可逆时针），意在减少误差，提高分律速度。虽然此法借鉴了三六度循环分律法，但其主体仍未脱离四五度循环模式，只不过将“两头堵”变为“三头堵”；
⒌以c1音为起音调出f音，再从c1音顺时针调出其余的音。也有以a为起音，所调区间为d-d1的。
总之，四五度循环分律法比前两类分律法大为改进：一方面，其基准音组定位明确、音区适宜、步骤精炼而流畅；另一方面，其直接调校的音程对象——纯四度、纯五度——正是人耳最易辨别把握的、稍比同度和八度次之的“协和音程”，故易被人尤其是初学者接受而应用最广，同时，对它的掌握也是学习其他分律法所应具备的基础。
需要注意的是，当我们利用纯点制造平均律的宽四窄五时，我们的耳朵却难以把握到相对准确的程度，起码对于初学者不很容易。因为它们的拍频位差值甚小、拍速太接近，所以，如果不设置和使用其他辅助验证方法，其结果也只能达到“接近差不多”的程度。
另外，从图1标出的大三度、大六度验证位置看，对最开始几步所生音的验证均滞后，这是造成反复修正、查找的直接原因。
（四）三六度检验分律法
图2
此法特点在于：
⒈其调校音程角度较多，制约定位条件相应增加，定位的准确率和说服力随之提高；
⒉运用了差频拍速比较法（5次五度内小三度>大三度，3次同冠音大三度>大六度，3次同根音大六度>大三度）和等频拍速比较法（1次八度内下方小三度=上方大六度，1次大三度=大十度）；
⒊尽早调出邻近位置的大三度、大六度，以供实现半音模进的拍频位差比较验证；
⒋特设四个参照音（用以调出可辨清拍速的大三度），有利于①-⑥步准确定位。
（五）三六度循环分律法
此法特点在于：
⒈将直接调取的对象转向大三度和大六度，而用所分三六度关联的四五度做以验证构成循环程序，步骤简捷易记；
⒉邻近位置的大三度、大六度出现非常有序，有利于半音模进的拍频位差比较验证。
图3
二、分律法之道—比较原则的运用
比较分律法是一种以四五度和三六度音程互为基础与检验，通过比较音程间的拍频来确定钢琴基准音组中各音具体位置的分律法。无论何种分律模式，客观上都具有如下一致性：
（一）律制拍频的一致性
所有的分律模式都必须以律学理论为依据，选择相应的音区，将理论拍频值与实际听觉感受相结合，从而确立十二平均律基准音组中各音的相对高度。它们的取值均源于表1（因小数点后保留位数不同，可能会出现差异，这里根音取f至e1音）。四度宽出与五度窄进的量为2音分，大三度宽出与小六度窄进的量为14音分，小三度窄进与大六度宽出的量为16音分。
表1 平均律音程中一秒间的拍频
对使用三六度循环分律法者，为方便记忆，可使用表2的近似值（当然对其他分律模式也适用）：
我们发现，大三度、大六度拍频以每秒钟0.5拍递增减，四度、五度拍频以0.25拍/5秒递增减，并且有三对音程拍频取值可视为相同的（≥表示略大于）：
f-d1≥g-b, #f-#d1≥#g-#b, g-e1≥a-#c1
表2
（二）纯点把握的一致性
在分律过程中，除了纯八度要保证纯净无拍外，纯四、纯五、大三、小三、大六、小六度都与纯律中相应音程不同，但我们可以借助其纯点来把握相应音程的宽窄及拍频。具体来说，四度、大三度、大六度比其纯律音程宽，拍频值为正，调律时先找到其纯点位置，在将冠音调高或将根音调低的过程中控制拍频的快慢；五度、小三度、小六度则相反。
（三）验证方法的一致性
无论何种模式，运用以下验证方法是十分有效的：
⒈差频拍速比较
表3
⒉拍频位差比较
也可理解为孤程拍速推断与匀渐快比较。根据表1与表2，同音程的拍频由低音至高音呈匀渐快趋向，验证中应结合相应的拍频值对各音程逐一半音模进，看其是否符合匀渐快的特性，若不是，必须分析问题所在并予以修正。如果这种匀渐快特性能得以精确实现，那么基准音组的分律必然是令人满意的。
⒊等频拍速比较
表4
⒋和弦色彩比较
分别以大三、小三、大小七、小小七、减减七等和弦的原位及其各种转位形式在基准音组内半音模进，听辨同一和弦在十二个调性中色彩是否一致。
（四）调律理念的一致性
在分律的过程中，我们既不可能听出每个音具体的振动频率，也不可能精确地听出拍频中小数点后的数值，对拍频快慢的感受也有一定的阈限，但经过训练，我们完全可以在可感范围内通过比较音程的协和程度、拍频快慢来分好十二平均律。因此，分律的实质是运用比较手段来确定某个音或音与音之间的具体位置。从这个意义上来讲，所有的分律模式都是为了探求如何以简捷有效的方式调出完美的十二平均律，都属于比较分律法的范畴，只不过入手角度和调试依据的充足性、平衡性不同。
本文所列举的分律模式尽管分律次序和验证方式不尽相同，但都可归结为一个包含十二个连续半音级的闭合四五度循环圈（参见图１），圈内有8个大三度、9个小三度、3个大六度、4个小六度（刚好构成3个正方形的减七和弦、4个等边三角形的增三和弦），圈外可有八度扩展，也可在圈内外设参照音。如能正确把握，它们所达到的效果应是一致的，即三六度拍频准确、四五度感觉舒适、和弦音响富于色彩。
三、比较分律法的应用
（一）分律模式的发展
由于科学技术的进步和人类知识水平、审美能力的提高，分律模式客观上呈现了一种由低级向高级发展的态势。从最初的八度、四度、五度循环，三度、五度循环，四五度循环到三六度循环；从加用少量的三六度验证到完整严谨的三六度验证；从单纯依靠直觉判断到运用三六度、四五度及和弦色彩等的综合判断……在这个探索过程中，人们已经逐步学会了如何把握主观感受与客观实际之间的平衡，从而使调试出的十二平均律更加接近理想中的十二平均律。
（二）分律模式的选择
⒈初学者 建议从四五度循环入手，在基本把握了宽窄音程留拍方向、四五度拍频均匀的基础上，及时加入三六度拍频验证或转入三六度检验/循环分律法的学习。决不能满足于“每秒钟一个拍音”和“最后的合拢”这种粗浅的分律要求，如此便可大大缩短从调律初级到高级阶段的时间，减少调律的盲目性、偶然性。
⒉有基础者 重点应放在提高“孤程拍速推断”能力和灵活运用比较原则提高分律效率和稳定性上。优秀的钢琴调律师应达到无论调什么琴、无论在何种环境调律、无论从何音分律都能令人满意的程度。这时，已无所谓模式，分律的次序只不过是达到目的的手段，为了更好地达到目的，可以改变固化的次序。
⒊粗调与精调 调律师应在分律前检测钢琴的音准状况，了解该琴的保养情况以及使用者的要求，以确定工作进展的方式。在调试过程中还应随时关注该琴的音准稳定性，对不同阶段（粗调和精调）可以根据具体情况区别对待。
（三）基准音组的拍频
虽然在律学中我们大多是运用“音分”来分析问题，但在实际调试中最好的听觉尺度是“拍频”。
我们以f－a这个大三度为例。根据律学中吻合谐音原理，a音的第4谐音与f音的第5谐音之频率差即为f-a之间的拍频：
440÷2×4-440÷2÷(12 )4×5=6.9294
同理，我们可以继续计算得出下表：
表5
从表5可以看出，当a1的取值从低于标准高度100音分的415.30HZ到高于标准高度的443Hz, f-a的拍频值相差只有0.4358(6.9767-6.5409)拍/秒，说明我们取f-a拍频近似值为7-是完全可取的，至于偏差的度则靠调律师依据定音标准、钢琴本身状况等加以调整。但无论a1音怎样取值，比较的原则仍不变。表2中的拍频近似值在7-至10.5-(拍/秒)和3-至5.5+(拍/5秒)之间,正好在人耳可感范围内。
（四）验证方法的取舍
虽然小三度、小六度也可以作为验证音程，但是它们的单位拍频值明显比大三度、大六度要快，相对来说不易把握，因此可以把它作为辅助音程适当加以运用。分律时应以四度、五度和大三度、大六度音程为直接调取对象和主要验证音程，以差频拍速比较、拍频位差比较和等频拍速比较为主要验证方法，若这些方面都能达到基本要求，那么其他方面自然也会符合要求。熟练后可以尝试其他方法。
（五）分律模式的适应
如果我们长期惯用某种分律模式，就必然会对此模式形成听觉、手法、思维等方面的条件反射。而当我们试图运用新的分律模式时，也必然会出现不适应现象（比如听不准拍频，把握不好音程宽窄，步骤弄混，反复修正次数增多，甚至短暂的“技艺倒退”等），这种情况是正常的。要想尽快适应新模式并将新旧模式融会贯通，首先要找到新旧模式的异同，然后针对分律步骤、验证方法等对比练习，对某些难点还需专项训练。其次，在调试工作中要注意分析总结自己和他人的经验教训，有机会多听一下其他优秀调律师所调试的钢琴。如此经过一段时间的耐心揣摩，这种不适应现象会自然消失；同时，我们在听觉锐度、手法控制、思维能力等方面将会有一个大的提高，对比较分律法也会有更深入的理解。
结 语
在分律模式的衍生与发展过程中，如何科学而有效地提高钢琴基准音组分律的准确性是钢琴调律师的重要课题之一。在比较分律法这个大的范畴内，各种分律模式之间应是相互融合、相互渗透的，其间并无不可逾越的鸿沟。在实际工作中，我们可以结合自己以往的知识、经验，综合运用现有的分律模式，找出适合自己的分律模式,还可研究新的分律模式。但无论具体的分律模式如何变化,它们都必须基于一个包含十二个连续半音级的闭和循环圈,通过建立圈内外各音程的有机联系,然后运用比较的方法来完成基准音组的分律工作。因此，在分律的整个过程中，从拍频与音区的选择、听觉与手法的结合到调取与验证的协调，比较原则的运用始终是提高钢琴基准音组分律准确性的一个行之有效的手段。
在音乐活动中，常遇到此类现象：明明是大字组G（100赫），有的人会肯定它是一个比G低的音，而换一个小字二组的B（1000赫），又往往会认为它是一个高于b2的音；同一个标准音（440赫），有的人认为比良己心中既定的音偏高，有的则觉得它偏低。这种现象极为普遍，是人的心理上的音高与物理上的频率之间发生关系时所产生的偏差。声音的振动次数用“赫”来标明，这是物理上的频率音高，对这个客观音高所产生的主观感觉则是心理上的音高。
人们惯于把“音高决定于音的振动的频率”这一概念视为不变的因果关系而存在于绝对合理中。但是，只要人在感受音高，就存在着两种既有关系又不完全相同的概念——心理音高与物理频率两个方面的结合与偏差。从物理角度说，音的振动的频率决定音高，这是一种对高音实质的客观界定。可是当我们“身临其境”，需要用听觉去辨别物理频率发生的变化时，这种出发点便是由主观开始的，此时的主观概念有时就要脱离客观标准。心理音高虽然是物理频率作用于人的感觉器官的结果，与物理频率密切相关，但绝不意味着它等同于物理频率。
在物理频率上，标准音a1相当于440赫，在a系列中，即A1、A、a、a1、a2、a3 ……每一个字母代表的音都比前一个高八度，每一个A的基音频率都是前一个A的二倍。通俗地说，在物理上所确定的八度音程，相当于基音频率的两倍。但是物理上所确定的2：1的频率比的八度，听起来却是与主观上的心理音高不相同的。虽然二者在相当宽的范围内都很接近，但对过于高的频率来说，就要明显地偏离这个简单的关系。并且，心理音高还受强度的影响：低频的音在强度增加对，心理音高趋向降低；高频的音在强度增加时，心理音高则趋向于升高。1863年，音乐心理学的创始人、德国科学家霍尔姆霍茨（Helmholtz）提出了有关音高的“经典”理论，认为音高的线索是内耳和听觉神经系统受刺激的地点所提供的。通过实验清楚地证明了这点。同一个物理频率，刺激右耳时与刺激左耳时所所到的音高是不同的，当声音同时刺激双耳时，听到的又变成为单独刺激左右耳时所听到的两种声音之间的音高。1883年，斯达姆夫（Stumpf）在对心理音高做过研究后，又发现上面的八度（高音区）比下面的八度（低音区）显得大些。此外，对音高的心理知觉，除了直接对感觉产生干扰的因素外，还有一些非感觉方面的因素影响，如习惯或期望、练习与疲劳、时间和空间等等。由此，人们在确定某些乐器的音高时，一方面是考虑了物理频率的音准，另一方面也兼顾到心理音高的因素，而这两方面如何得到音乐化的整体统一，又是很复杂、很微妙的。
前人的听觉理论和科学研究曾为音乐心理学做出了重大贡献，使得后人在音乐表现中得到了更大的扩展和更为精细的认识。但是，对于音高的知觉及对旋律的认知等，这些都还是有待于进一步探索的问题。
用四五度循环法分律时，调五度通常是听辨根三冠二（指谐音，下同）产生的拍音，调四度是听辨根四冠三产生的拍音。两相比较，就有“五度的拍频慢于四度的拍频”之说。有两位声望较高的上海调律师持“四平五抖”的说法。这是怎么回事呢？猜想，可能是指不同谐音上产生的拍音吧。因为再无别的解释。
钢琴调律，通常选f — e1为基准音组。调其中任一平均律五度时，我们除能捕捉到根三冠二产生的拍音外，还能听到一个“飘于其上”的拍频快一倍的拍音；在四度音程中凝神细听，也能辨析出一个拍频比根四冠三的快一倍的拍音。
既然能听到，从理论上就能找到根据。以五度音程g — d1为例，其纯正音程的频率比为3∶2 ；吻合谐音除有根三冠二，还有根六冠四、根九冠六等等。下面分别计算出它们对应于平均律五度g — d1时的拍频：
根三冠二：（293.66×2）－（196×3）= －0.68（拍/秒）
根六冠四：（293.66×4）－（196×6）= －1.36（拍/秒）
根九冠六：（293.66×6）－（196×9）= －2.04（拍/秒）
计算结果表明，“飘于其上”的根六冠四的拍频正好是根三冠二的拍频的2倍（负号表明上行时将冠音由纯点降低，是负拍）。
再看四度音程的情况，以a — d1为例，吻合谐音分别为根四冠三、根八冠六、根十二冠九等等。相应拍频计算如下：
根四冠三：（293.66×3）－（220×4）= 0.98（拍/秒）
根八冠六：（293.66×6）－（220×8）= 1.96（拍/秒）
根十二冠九：（293.66×9）－（220×12）= 2.94（拍/秒）
与五度音程的情况一样，“飘于其上”的根八冠六的拍频正好是根四冠三的拍频的2倍。
调律中，每个四度、五度音程一般能听辨到两个拍音，五度音程尤为明显，四度音程根八冠六的拍音有时听不清爽。可见，五度用根六冠四的拍音，四度用根四冠三的拍音，就是两位上海调律师所言“四平五抖”的缘由。
笔者在调律时，有意识地听两种拍频，准确度可靠。特别是对于某些自身有拍的弦，听“飘在其上”的拍音更易调准。
手法要准
我认为提高钢琴调律技术的关键在于一个“准”字，离开了“准”字什么也说不上了。这个“准”字包括两个内容；一是手法准；二是听觉准。这两者是统一的。耳朵听不准，手也就调不准。当然，有人听觉很好，就是手不听使唤，这就有个手法问题。假定调律者在听觉上是准的，那么什么样的手法才是调律的最佳状态呢？有下面几点：
1．立式琴最好用左手握调律板子，三角琴则要用右手，这样是顺着弦轴的方向。因而要求调律师练会左右开弓的本领（这里仅介绍立式琴）。
2．在调律时任何小的调节，只能依靠弦轴的转动，而不能去压弦轴，这就要求把调律板子的位置放好。在立式琴上，如果以钟表来说明调律板子木柄方向的话，那么板柄应位于时钟9～11时的位置，往顺时针方向扳动。调律时，调律者要能灵敏地感觉弦轴的转动，根据音差的幅度来控制调节的幅度，使调出的律稳定持久。
3．在调律时，要重击键，左手要配合好，协同工作。实际操作时，可把音调得稍稍偏高（要感觉到弦轴的转动），然后轻轻往回扳一下（没有明显地感到弦轴的转动），用力弹键使音稍降低并正好符合要求。有些同志调律肘不能及时地停住板子，明明是到位了，还在往上或下板前，调一个音要扳动扳子好几次。这种情况是很糟糕的，这样调出的音律稳定性差，甚至一台琴没有调完音就跑了。更重要的是会把弦轴弄松，给琴的使用寿命带来不良影响。为什么会出现上述情况呢？主要是两手配合不好，调律者不是边扳边敲，而是不敲了还在板动。严格的要求是：调每根弦时，只有一上一下这样一种动作。我说的手法准，就在于此。如果能根据音差的幅度准确地控制扳手转动弦轴的幅度，这一动作要领也就掌握了。需要特别强调的一点是，在任何情况下，都不能用左右晃动弦轴的办法来调节音高。
听觉要准
对于调律工作者来说，应当有一个良好的音乐听觉。对调律师要求的听觉和对音乐专业工作者要求的听觉有所不同。我们的要求是两个音相比较时你能听出它们的微小的音差来，哪怕是只有2个音分的误差。我这里说的准，包括标准音定得准，基准音组的十二个半音调得准（分得平均），同度和八度调得准。但这并不是要求音高与教学计算的结果完全一样，而是一种训练有素的音乐听觉上的准。
有的调律者调出的律总是不太令人满意。原因何在呢？大致有二：一是基准音组十二个半音分得不均匀；二是在感觉上错误地理解了高音偏高、低音偏低的问题，把高音越调越高、低音越调越低。
最重要的是分好十二平均律
我认为，对于一个调律者来说，重要的是先把基准音组的十二个半音调均匀。基准音组有多种调法．象五度上行调律法，五度下行调律法，三、六度调法，四、五度循环调法等。其中最科学的方法是四度和五度循环调法。这一方法只用13个步骤（见谱例）就可调好12个半音，是目前钢琴调律中最省力的一种调法。
从以上步骤中，我们可以看到一个规律，那就是所有的五度都是上行的，而所有的四度又是下行的。按照十二平均律五度要窄、四度要宽的规律调律，只要把除了标准音以外的每个音都调得偏低一点，就可以达到要求了。调好这组音的关键是要善于克服纯律及五度相生律在听觉上的影响。因为这两种律制的四度和五度都是很纯的，音乐工作者经常用到它，如小提琴、二胡的调弦等。这两种律的五度都是702音分，四度都是498音分，而十二平均律五度为700音分，四度为500音分。平均律的四度要宽、五度要窄是和纯律（含五度相生律）比较而言的，宽窄正好都是2个音分。调律时按照上述顺序，先把每个音上行五度和下行四度都接纯律调得很纯正，没有“拍”音，然后稍调低一点点，使之大约每秒有一个“拍”音。实际上基准音组的每个平均律四度和五度所产生的“拍”都是略有差别的，有的多一点，有的则少一点。但任何人都不可能在调律时听出这个四度是1．l拍、那个五度是0．74拍等，而是把它们之间大致调匀就行了。在听觉与数学计算之间出现微小误差是允许的。
关于高音和低音的调法
人的听觉有一个对高音逐步偏高、低音逐步偏低的问题。调律师不必有意识地从高音某音开始就想到一个昔比一个音要调得高，也不必从低音某音开始一个音比一个音调得低。那样谁也难保调得好。调高音和低音时，感觉还是象中音区一样，听起来八度是纯的感觉就行了。这样，实际上高音已经逐步偏高了，低音也已经逐步偏低了。
方法正确了，再加以充分统习，待熟练地掌握了，调律技术自然也就提高了。